设为首页    |    收藏本站
 
  
首页 新闻 专题 研究 档案 年会 论文 自述 · 访谈 期刊 书吧
中国艺术批评家网 - 新闻频道 - 刘 淳:策展人的价值与意义
  您的位置: 中国艺术批评家网 >> 年会 >> 年会文集
刘 淳:策展人的价值与意义
时间:2014-11-18 22:56:01      点击次数:3735      来源:中国艺术批评家网      作者:刘淳     字体颜色

策展人,原本是西方的概念,尤其在西方的艺术体制中,策展人是一个十分重要的角色。再者,西方的展览制度很大程度上以策展人为中心。一个好的展览与策展人有着千丝万缕的关系,不但体现出一种以学术为本的展览形态,重要的是,对既有的学术方向,展览方式,展览制度等提出新的问题,扩大新的空间并延伸新的领域。策展和艺术是一种文化的共生关系,如果说,当代艺术的核心在与它的观念性,那么策展,在很大程度上就是一种思想的表达。也许,在很大程度上说,策展是艺术批评的某种延续。不但能使展览更学术、更正规、更有档次。重要的是,作品没有被发现的价值和意义,也会被呈现出来。

——题记


                             何为策展人

    策展人(curator)一词是西方的概念,最早与西方的博物馆和美术馆体系的建立密切相关。在西方的语境中,“curator”作为一种职业,最早是指16世纪以来随着私人博物馆的兴起而出现的在馆内负责艺术品研究、保管和陈列的专业人员。但是在某种情况下,curator可能也是博物馆的馆长(director),需要负责博物馆的行政管理、资金筹集和社会关系等许多具体的工作。后来,随着馆藏艺术品数量的增多,其重要性在不断上升。于是就出现了专门负责馆藏艺术品研究、保管和陈列的专业人员。17世纪以后,私人博物馆开始向公众开放。博物馆经常按时代或主题组织一些专题展或陈列展,这样就出现了最早的“策展人”。18世纪以后,欧美等地出现了大批的国家博物馆,特别是专业艺术博物馆或美术馆,如伦敦的大英博物馆、纽约大都会艺术博物馆、巴黎的卢浮宫艺术博物馆等,这些规模宏大的艺术博物馆或美术馆中,严格按照地区或时代归类,于是出现了专门负责某个地区或时代的艺术藏品研究、保管和陈列的专业人员,他们一般不负责博物馆或美术馆的经营管理。这就是我们现在所说的艺术机构常设的策展人。亚洲一些国家的博物馆和美术馆,同样参照西方的策展人制度并建立了学术制度。这些策展人的专业背景通常是艺术史和博物馆学,其工作主要侧重于历史。 近20年来,西方一些博物馆或美术馆开始设立当代艺术策展人职位,工作内容主要是策划组织各种具有探索性、前瞻性和前卫性的当代艺术展。准确的说,不知从何时开始,策展人作为一种职业名词,不动声色的出现在人们的眼前。伴随中国当代艺术的持续发展,以及艺术展览的不断增多,策展人发挥着越来越重要的作用。尽管策展人是西方的产物,但在中国的出现,意味着中国当代艺术的觉醒,强调本土现代性和当代性的决心和信念。
    所谓的策展人,说到底就是一个展览的组织者和总负责人,它好像一个工程的项目经理,全面负责该项目的洽谈、投标、签订合同及施工方案的组织和设计等,当然还包括每一个环节甚至每一个细节的具体工作。在西方,一个出色的展览,除了必备的客观条件外,与策展人的综合能力有着千丝万缕的联系。如果没有策展人的思路和视野,以及超人的智慧,即使再好的作品,也可能成为一个平庸的展览。从这个角度上说,一个展览的成与败,其决定因素在于策展人。严格意义上说,独立策展人是20世纪后半期,尤其是60年代之后才开始出现在西方艺术舞台上的新生事物。一个明显的证据就是国际独立策展人协会于1975年在纽约成立,该机构旨在通过国际巡回展览等相关活动促进对当代艺术的理解和认识。也有人认为1969年哈罗德·塞曼策划的“当态度变成形式”的展览,在上世纪西方展览史上具有里程碑的意义。作品、观念、过程、情境和信息等,构成整个展览的重要环节和因素。也决定了展览的价值取向。
    策展人就是连接艺术家与观众的纽带,利用作品创造一种新的叙事,以及一种全新的展示方式。由于历史的特殊原因,策展人在上世纪80年代中后期出现在中国当代艺术领域中,大多由批评家承担。批评家在通过评论文章保持其艺术判断力和学术批判性的同时。开始以策划展览的方式体现并传达自己的学术立场和艺术态度。

策展人的基础

    今天,我们置身于一个阐释的时代,理解当代艺术,需要具备相应的知识,还有开阔的视野。策展与艺术体制密切相关,所谓的艺术体制是伴随着现代艺术的发展而出现并推展开来的。当艺术逐渐摆脱了宗教和政治的束缚而走上自由之路,就形成了一套运作的现代机制和话语体系,也就是今天我们所说的艺术体制。作为一个独立策展人,除必备的专业知识之外,视野是一个至关重要的前提,没有开阔的视野,很难胜任这一职务。策展人必须具备两个主要条件,一是对专业要有深入的了解和研究;二是要有实践之经验。一个优秀的策展人必须能够提出国内和国际当下语境中存在的问题。
    新世纪以来,中国的艺术品市场迎来了前所未有的大好时光,民间美术馆、拍卖机构、艺术博览会、艺术区等各类艺术项目应有尽有。尤其是,画廊业如雨后春笋,得到空前的发展。画廊的发展和壮大,无疑带动了策展人这个职业的发展和壮大。一个好的展览是需策展人的综合能力。新的形势对策展人提出更高的要求。首先,策展人要有学术基础,所谓的学术基础,就是要具备良好的艺术史知识,尤其是对西方现当代艺术史和中国当代艺术史的理解和把握,对中西方当代艺术史的了解和认识。所策划的展览才能具有明确的学术针对性,才能在策展人、艺术家和观众三者之间产生共鸣。另外,对改革开放30多年来展览历史的了解与把握,这同样是一个非常重要的环节。也就是说,上世纪70年代末开始出现的许多现当代艺术思潮,以及涌现的具有代表性艺术家。今天看来,与各个阶段出现的展览息息相关。我想说的是,对已经过去了的展览——也可能是很不起眼的展览——的搜集、梳理与研究,尤其是当时的学术问题、展览方式等一些问题的深入了解,以及展览制度所提出的新看法等。在今天的研究中都可能会融入到一个改革开放的大背景中。于是,在这个背景中我们发现,一个优秀的策展人,一定是当代艺术语境的创造者,也许还是一种语境的建构和开拓者。
    20世纪90年代以来,策展人在中国大陆如雨后春笋,得以迅猛发展。它的出现、产生和发展,与西方的情形有相似之处,但也存在很多差异与不同。首先,中国大陆的任何艺术机构如博物馆和美术馆等,本身不存在常设策展人制度,更没有什么独立策展人可言。独立策展人是一个西方的概念,是从英语翻译过来的一个词汇。另外,独立策展人在中国的产生 与西方的历史背景和现实有较大的差别。在中国,独立策展人的产生,有传统展览组织样式或规模不能满足时代需要的因素,有西方策展人制度影响的因素,也有市场经济对传统计划经济冲击的因素。当代中国大陆艺术展览体制中的策展人现象,是国际政治、经济、文化、艺术大背景的产物。独立策展人现象在当代中国的产生和发展,侧面反映了中国当代艺术的发展历程以及改革开放给中国大陆带来的观念和制度上的不断变革和创新。由于独立策展人现象与艺术和体制等许多方面的关联,其自身历程实际上又是这些发展、变革和创新的真实缩影。恰如中国的改革开放,策展人也经历了一个不断探索、修正、完善的过程。在特定的环境和条件下,策展人在工作中也形成了一些不同于西方特色和经验,同时也面临一些特殊的机遇和挑战。
    策展人需要有什么样的基础,这是摆在每一位策展人面前的重要课题。在我看来,一个优秀的策展人不但要具备艺术史知识及其上下文关系,在中国当代文化和艺术的整体格局中,还要具备宽阔的视野和知识,在这个前提下,最重要的是策展人的态度和立场,以及他的思想和观念。所有这一切,决定了策展人的基础和工作的前提。一个优秀的策展人,到什么时候,他的话语都离不开艺术史的背景。对当代艺术现状的研究和分析,提出有价值和意义的问题。换句话说,策展人一定要时时刻刻具备问题意识。也就是说,语境的创造离不开策展人对展览所引发的问题进行全新的阐释。众所周知,没有新的阐释,新的价值和意义、以及新的话语就不会产生。
    作为独立策展人,必须具备其学术价值、立场作用、操作方式、历史使命等一系列问题的把握;还有,从现象到本质、从经验到行规、从理论到实践、从外部到本土、从官方到民营、从批评到策划等,直接决定了当代艺术的生产和呈现方式。使问题在能够展示的同时得以更开阔和更深入的阐释。一个独立策展人,应该有能力去组织一些全新的艺术实践,调整艺术与观众之间的关系,产生毫不妥协的全新形式,与社会生活紧密相连。
    策展人不但能推出最好的展览并将作品的价值最充分的呈现出来,策展人也是艺术最后标准和底线的坚守者。严格意义上说,不是谁都可以成为策展人。他们首先是优秀的艺术研究者,或是很好的艺术批评家。观众在作品前,在整个展览中,有一种全新的感受和觉醒,这是策展人超人的智慧和特殊的贡献。

[1] [2] [3] 下一页

【责任编辑:郑荔】

分享到:0
    
    下篇文章:何桂彦:中国当代艺术语境下的策展与策展人的价值 【 打印 】

    相关文章
【李晓峰】文化热情让财富与艺术交相辉映 2015-11-10 15:33:00  
【朱青生】水墨与民族文化复兴 2015-11-9 15:30:27  
2008中国美术界理论问题综述 2015-8-28 13:21:15  
2008中国美术批评家年度批评文集 2015-8-27 20:41:08  
2007中国美术批评家年度批评文集 2015-8-27 16:52:03  

第三十四届世界艺术史大会专题 图片文章
2015年装置艺术专题综述 图片文章
乌镇国际当代艺术邀请展正式开幕... 图片文章
澄明之境——批评家访谈录之水天... 图片文章
轻舟已过万重山——批评家访谈录... 图片文章
重要的不是艺术、又是艺术
彭德:《美术思潮》始末记
2016年第一届艺术媒体提名展·青... 图片文章
孙振华:妈妈和儿子
魏光庆:正负零 图片文章


2019·第13届中国美术批评家年会... 图片文章
线:传承与发展——2019深圳美术... 图片文章
《画刊》ART MONTHLY ∣ 2019年4... 图片文章
贾方舟:批评与体制 图片文章
朱青生:“我尊重你,但是你不能... 图片文章
皮道坚:艺术活化工业遗迹,让城... 图片文章
忆邹跃进丨时隔22年,《观念与艺... 图片文章
对话范迪安——中国美术的悬疑大...
【水天中】流逝的心灵史 图片文章
吴洪亮担任2019威尼斯双年展中国... 图片文章
【孙振华】论中国雕塑的现代性历... 图片文章
【陈履生】博物馆运营管理的当下... 图片文章
【易英】落选沙龙 图片文章
面对“抄袭门”,批评家在说什么... 图片文章
【陈孝信】守望与革新 ——新‘六... 图片文章
“水墨走向现代之路——2018深圳... 图片文章
【陈履生】水墨走向现代之路 图片文章
【余丁】当代市场中的身份转换 图片文章
关于学术翻译的通讯——朱青生致... 图片文章
【鲁虹】半路出家的故事 图片文章





     
     
     


Copyright 2008 ysppj.com All Rights Reserved 艺术批评家网 版权所有  京ICP备14051874号-1

未经授权禁止转载、摘编、复制或建立镜像.如有违反,追究法律责任。