设为首页    |    收藏本站
 
  
首页 新闻 专题 研究 档案 年会 论文 自述 · 访谈 期刊 书吧
中国艺术批评家网 - 新闻频道 - 中国当代艺术应回到原来应有的价格
  您的位置: 中国艺术批评家网 >> 自述访谈 >> 访谈
中国当代艺术应回到原来应有的价格
时间:2015-4-9 10:02:44      点击次数:1452      来源:东方早报艺术评论      作者:徐佳和     字体颜色

专访台湾山文教基金会负责人、收藏家林明哲

 


  1980年代,林明哲来内地收现当代艺术品时,罗中立的作品才几百美元一幅。到了1990年代,林明哲又在俄罗斯收到了诸多美术史上大师的名作,成为俄罗斯美术品的最大私人收藏者。近日,林明哲所藏的俄罗斯绘画作品在沪展出,其间接受《东方早报·艺术评论》专访时认为,中国当代艺术的艺术价值还没有提高那么多,但是商业价值却提高太快。


  台湾收藏家林明哲的嗅觉十分灵敏,上世纪80年代来内地便投入了中国现当代艺术品的收藏,那时候,罗中立的作品才几百美元一幅,杨飞云的作品上千美元,如今,他们的价格早已超越了林明哲当初的预言。上世纪90年代,林明哲又在俄罗斯经济低谷时期5次到俄罗斯画家画室扫货,因此收藏到了列宾、苏里科夫、列维坦、马克西莫夫、梅尔尼科夫等美术史大师的名作,成为俄罗斯官方美术馆之外的最大私人收藏家。近日,这些林明哲所藏的俄罗斯绘画中的100余幅正在中华艺术宫展出,《东方早报·艺术评论》(下简称“艺术评论”)对这位有着独到眼光与嗅觉的藏家进行了专访。虽然他热衷架上绘画收藏,但并不排斥当代艺术的新走向,林明哲认为,中国当代艺术的艺术价值还没有提高那么多,但是商业价值提高太快,所以有一天它还是应该跌回到原来应有的价格。他也预言:“将来全球最贵的500件艺术品里,中国的应该占一半。”


  当代艺术的艺术价值没提高那么多


  《东方早报·艺术评论》(下简称“艺术评论”):您当初以那么低的价格收藏中国当代艺术家作品,有没有想过将来会到达一个什么价格?
  林明哲:2000年中国当代艺术刚刚起来,到2003年,我就和北京的几个藏家说中国的现代艺术会超过一个亿,当时没有人相信,现在,他们都提前实现了我说的那些。我买罗中立作品的时候一张都是在几百美元,我说我对你有信心,你以后一张画会超过100万美元,我现在还说,他的好画应该是在100万到500万美元。但是这个不能完全代表艺术价值,商业价值和艺术价值不一样。但是一定要有艺术价值,商业价值才能跟得上来,你商业价值再高,艺术价值没有跟上,一样,商业价值还是会跌下来,中国当代艺术就是这个情况,中国当代艺术的艺术价值还没有提高那么多,但是商业价值提高太快,所以有一天它还是应该跌回到原来应有的价格。
  艺术评论:商业价值太高的话,对艺术价值会不会有伤害?
  林明哲:艺术家的想法、思想、格局,有没有随着自己作品价格的提高而提高,这是最重要的。如果上述水准没有提高,但是其作品的价格升到比同行高太多的地步,那就是商业炒作。有钱人都很聪明啊,精于计算,会商业炒作也是经验之一,但是,有一天若发现不对劲,他们杀出来,杀得比别人还要快。
  艺术评论:您收藏的艺术家作品里,没有中国当代艺术里的所谓“F4”,您是不是心底有一个标准?
  林明哲:我以前买的画大概都有一个特征,即创作这些作品艺术家是不是真正的艺术家。我不是看到做艺术很好挣钱,就自作聪明地冲进来画画。我看中的多是从中学或高中开始就从事绘画,专注于绘画超过十年以上的画家。但为什么我要买陈逸飞?也许大家不同意,我要说,陈逸飞太聪明了,他不会专注于一件事,好像是交男朋友一样,这个男朋友身价太高,又帅又风趣,女孩子会不安全。他会有很多的想法,可能去拍电影,可能会从事别的事,当政协委员,太聪明生活就不会局限在一个小小的区域里,我挑选艺术家,有一个很重要的就是一定要专注于艺术领域。艺术必须一直想,不是笨笨地画。
  全世界年轻艺术家、中国年轻艺术家受到西方影响很大——画家不一定要画画。现在全世界已经有很多画家不会画画,也不用画画,都是请助手画画,全世界身价最高的艺术家英国的达明·赫斯特、美国的杰夫·昆斯,他们都宣称,自己不用画画,可全世界都吃他们这一套,吃他们这一套的藏家也很多。但赫斯特和昆斯知道自己怎么变,等到全世界艺术家们都去学他们的时候,他们又变了。赫斯特的作品有英国本土属性,英国之外的艺术家无法学习,就像中国的水墨,中国之外的艺术家无法学习,即使学起来也只是一个皮毛,无法达到精神——这是很纯粹的民族性。我收藏俄罗斯的艺术,俄罗斯艺术为什么伟大,就是属于他们的民族性,心灵性。俄罗斯艺术原来受到意大利宗教古典艺术的影响,也受到西方印象派影响,但是他们能够很快地把他们融合起来,形成属于俄罗斯的艺术。你会发现俄罗斯绘画的画面比较沉闷,感觉其中有浓重的哲学意味,和法国印象派的浪漫不一样。中国现在要他们画出莫奈的浪漫恐怕也不行,除非等到20岁的这一代起来,他们生活的背景时代已经不一样了,过着比父辈优渥的生活,也许他们的心境画起来,不一定是画印象派,可能画其他的东西,所以中国大陆的转变,我很喜欢,虽然很多人,我不一定欣赏——不用画画,靠一张嘴巴搞搞装置艺术、行为艺术,不靠画画,也能成名。我还是欣赏艺术必须要有中国的民族性,徐冰的装置作品、蔡国强的烟火,有人喜欢有人讨厌,但是他们毕竟还是有一些浓厚的中国精神。
  艺术评论:现在您开始支持年轻艺术家作品,为什么?
  林明哲:我会做尝试,你要研究这些艺术家,你就要下手买,你自己的钱,买下去会不会痛。这和别人买,你在旁边说风凉话不一样。现在艺术品没有便宜的。我买年轻人的作品不是作为一种投资,而是一种享受,反正他也要起步。不管我是在画廊买,还是在拍卖会买,我是希望我买艺术家的作品,能够让他得到一些帮助,虽然收入和他并没有多大关系,是画廊拿出来拍,艺术家自己得不到这些,但是只要有很多人去买他的作品,对艺术家来说还是很大的鼓励。他会比较健康发展,事实上年轻的艺术家并不是要你直接去跟他买,而是要很多人跟他买,欣赏他,所以他才会顺着这条路继续走下去。现在环境和以前环境不一样,现在的年轻人若三餐没有饭吃去画画,可能性非常低,他会受到其他诱惑,他需要其他生活,现在出门就要钱,需要让年轻艺术家有一个适当的收入,当然不可能太优厚,年轻过得太优厚,艺术就不会进步。  

   “装置艺术是最投机的,我不会买”


  艺术评论:您现在买年轻艺术家作品,青睐什么类型?
  林明哲:事实上,台湾高雄美术馆在筹备一个行为艺术非常出名的展览,我赞助,虽然我以前从来不碰这些东西,我只是对这些新的艺术行为站在推动的立场,让大家能够看到不一样的艺术的表达,不一定画画。但我一定会收藏这种架上绘画。装置艺术我不会买,太占空间了,装置艺术是最投机的,当然我不能说买装置艺术不好,一个美术馆,十件装置艺术就摆满了。300平方米空间摆50个茶壶也就差不多了,但是我们不能说这个不是艺术,艺术家在很努力地做他们的创作,但是对我来说,我是学画的,赫斯特可能我会买,但是我不一定会欣赏,因为就是要买你必须要了解英国人为什么会从事这样的创作,我买,也只买一件而已。我只是在做如何对一个艺术品重新进行认识,这样做,才能进步,不能说永远在买传统的,买明星的,好像是你只能接受明朝的仇英这样的古代名家,你还是必须面对现实,接受现代艺术品的新的走向。
  艺术评论:也就是说,您的收藏理念也是随着当代艺术发展轨迹而前进的?
  林明哲:新的艺术形式我也会支持,但是我收藏,还是会买自己真正喜欢的东西。徐冰现在的作品我就不买了。他们在年轻不是太出名的时候,在美国,那时候我作为一种对新事物的尝试,我买。不久前,我还在今日美术馆给徐冰、王天德等办了一个很大的展览,赞助归赞助,展览归展览,收藏归收藏,收藏的原则上我喜欢收架上绘画,比较容易收,可以看。装置艺术买回去不知道怎么摆。还有一个难点,装置艺术买的时候他是这样摆的,下一次你展览你还得请他来摆,这样非常麻烦,我宁愿给你做赞助几十万,但是我不碰收藏,收藏了是自己受罪。虽然不贵,但是空间要求太大。
  艺术评论:大陆现在也有很多私人美术馆收藏装置作品。
  林明哲:这么多人搞收藏,我还是鼓励的——要搞美术馆要投入,有钱了不是做买卖,是对自己喜欢的艺术做贡献。但全世界的人喜欢的东西不一样,你做你喜欢的东西,他做他喜欢的东西,这样社会才能进步与和谐。世界不能是一言堂,我不能说,我收的架上绘画是艺术的唯一,这是错的。有人喜欢影像艺术,有人喜欢表演艺术,有人喜欢装置艺术,大家各取所长,这样社会才会更有趣。
  艺术评论:您收藏一位艺术家的作品以前是成批买入,现在呢?
  林明哲:以前可以成批买,现在不可以,尤其是在中国,我现在想要再成批地买大概只能到缅甸这样的没人关注的国家。1980年代遇到罗中立,他画了几十年,我可以成批买。1988年,我买中国画就是几百张。但是,现在几百张成批买入一位艺术家作品,那这位艺术家一定是有问题的,第一,可能他身处一个非常偏远的地方无人知道,但现在大家嗅觉灵敏,哪个艺术家不错,手中的作品几乎都会很快卖光。现在我们找艺术家的方式和以前不一样了,收藏的习惯和以前不一样了。像杨飞云这种古典绘画,一年只能画几张。庞茂琨把画都卖给我,我给他出画册,因为以前在中国,艺术家出本画册都很困难,而且要办展览更困难,我们有这种条件都会为你办,出画册、在海外办展览,这些,对中国艺术家曾经是最大的诱因。现在,你说我替你海外办展,已经没有吸引力。除非你说我替你到卢浮宫办展览。所以中国大陆买成批的机会就很少。我买中国艺术家的作品时,还没多少人在关注这一块,那时候能成批买,往往有几十张作品任我挑。现在,已经不可能这样了。 

【责任编辑:郑荔】

分享到:0
    
    下篇文章:西川:美术学院需要怎样的人文课程 【 打印 】

    相关文章
【邵大箴】“观念”之后绘画反弹,绘画技艺与批判性应该共存 2015-12-21 18:37:18  
刘骁纯:指名道姓是最彻底的批评 2015-12-1 11:20:01  
澄明之境——批评家访谈录之水天中 2015-11-22 22:06:10  
【批评家系列丛书】寻求诗意的栖居——批评家访谈录之郎绍君 2015-9-29 11:10:39  
与贾方舟谈中国艺术批评的生态——路东对话贾方舟(下) 2015-9-19 14:20:40  

第三十四届世界艺术史大会专题 图片文章
2015年装置艺术专题综述 图片文章
乌镇国际当代艺术邀请展正式开幕... 图片文章
澄明之境——批评家访谈录之水天... 图片文章
轻舟已过万重山——批评家访谈录... 图片文章
重要的不是艺术、又是艺术
2016年第一届艺术媒体提名展·青... 图片文章
彭德:《美术思潮》始末记
孙振华:妈妈和儿子
魏光庆:正负零 图片文章


2019·第13届中国美术批评家年会... 图片文章
线:传承与发展——2019深圳美术... 图片文章
《画刊》ART MONTHLY ∣ 2019年4... 图片文章
贾方舟:批评与体制 图片文章
朱青生:“我尊重你,但是你不能... 图片文章
皮道坚:艺术活化工业遗迹,让城... 图片文章
忆邹跃进丨时隔22年,《观念与艺... 图片文章
对话范迪安——中国美术的悬疑大...
【水天中】流逝的心灵史 图片文章
吴洪亮担任2019威尼斯双年展中国... 图片文章
【孙振华】论中国雕塑的现代性历... 图片文章
【陈履生】博物馆运营管理的当下... 图片文章
【易英】落选沙龙 图片文章
面对“抄袭门”,批评家在说什么... 图片文章
【陈孝信】守望与革新 ——新‘六... 图片文章
“水墨走向现代之路——2018深圳... 图片文章
【陈履生】水墨走向现代之路 图片文章
【余丁】当代市场中的身份转换 图片文章
关于学术翻译的通讯——朱青生致... 图片文章
【鲁虹】半路出家的故事 图片文章





     
     
     


Copyright 2008 ysppj.com All Rights Reserved 艺术批评家网 版权所有  京ICP备14051874号-1

未经授权禁止转载、摘编、复制或建立镜像.如有违反,追究法律责任。