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游离:美术馆与策展机制的现状
时间:2015-6-17 14:26:02      点击次数:2630      来源:中国艺术批评家网      作者:王璜生     字体颜色
 
 
 
 
    中央美院美术馆近期正紧锣密鼓地组织策划“第二届CAFAM双年展”,这一届双年展的主题是“无形的手:策展作为立场”,这是一个关于“策展”的策展活动,将从“策展”的理论研究、历史与社会实践、艺术与展示,以及教学等层面来展开这次双年展的一系列相关活动。“策展”作为一个话题或研究课题,又一次被提出来,并可能引发更多的讨论和思考。
 
一、“游离”致使美术馆失却学术与公共服务精神
    20世纪八十年代以来,伴随着中国现代美术思潮及运动的展开,出现了新的展览组织方式和理论方式,一种后来被称之为“策展”的方式和机制也因之而出现,并逐渐得到延伸和发展。而“策展人”这一说法在中国被正式应用,特别是策展人机制与美术馆(当时主要还是官方的公立的美术馆)发生关系,是在20世纪90年代末才开始出现的。值得注意的是,策展人与中国的公立美术馆产生了纷繁复杂的关系,两者始终处于一种“游离”关系,中国的很多美术馆没有建立起策展人机制,两者的关系缺少精密合作的契合,包括展览实施、推广宣传、公共教育、社会合作及服务等,致使中国的美术馆大多数时候都存在美术馆与艺术家、艺术作品、策展人和艺术受众处于相互游离的状态。我甚至认为,中国的当代艺术之所以难以在社会公众的层面上被讨论与认知,不少的公众包括不少的“文化人”及“官员”对当代艺术非常“无知”,这与中国的公立美术馆没有很好地与当代艺术的组织者——策展人有效地合作是有极大的关系的。
    我几年前在《策展机制与中国当代艺术史书写》一文中曾写道:
    中国的美术馆,特别是官方美术馆,在其独特的美术馆体制中形成了独特的策展机制和方式,它既是官方的、体制性的、集合性的、公共的、社会性的,又可能是个人或小团体的、偶然性的、疏离性的。它既可能是在体制框架中出现的集合性话语和公共话题,平衡着官方体制、社会公众需求与当代艺术介入和另类表达之间的关系,寻求着艺术史脉络的梳理和思考,尝试着艺术表现的创造性自由的可能性;既在本土的半封闭状态中运用可能的多元表述,也力求通过国际通行的美术馆体制和展览方式引发对当代文化话题的介入和对话。
     其实,在策展人、策展制度和美术馆体制的关系中,表现最突出的中国特色是:中国的绝大多数官方美术馆自身并没有“策展”这一说,更不用谈“策展人”、“策展制度”,甚至是没有相关的策展常识、策展的知识准备和物质准备等。因此,当“策展人”成为中国当代艺术的一种有力“推手”和社会艺术展览的不可或缺的“角色”时,策展人与作为展出场所的美术馆之间就形成了一种特殊关系和运作模式。往往,一些重要的当代艺术展览,策展人通过他们的选题、学术思考及个人的影响力,还有人脉,与艺术家进行合作,并争取得到来自国外基金会,或企业机构,甚至是艺术家等的资金支持,从而与美术馆机构进行磋商谈判,甚至讨价还价,最后达成展出场地的许可或交换(可能包括场地费、作品、人情,甚至政治等的交换),于是,在中国这样的历史阶段,不少的中国当代艺术展览及策划,都是在这样的背景下,以诸多似是而非的运作方式而产生的。其实,这其中的“交换”还有可能不仅仅与支持方的一种资金关系,这也可能包括政治、作品、人情、利益、宣传等等方面。
    按照国际惯例,美术馆对策展人和策展方式都是高度重视的。把公共表述建立在宏观的艺术史或者社会观察提出看法的基础上,这一点需要与一个人史观为出发点的策展人有密切的共构关系,而同时,将公共服务的公益文化工作作为美术馆的要务。但是国内美术馆更多只是临时租用场地空间进行展览,这就导致策展人首先需要租用或借用场地来进行展览,与美术馆保持一种游离的状态,而不是融入与美术馆之中,美术馆方面也难以自觉和主动。租用空间展览的组织方式是靠个人联络艺术家、运输等,展览的布置没有专业的美术馆团队配合。策展人对于美术馆而言,始终是外来人,致使展览的展示效果难以尽人意,宣传、社会推广、后期工作也难以完善,普遍缺乏社会更大的关注度,展期也往往因为是临时租用场地而记时记分地“节约”。这种策展人与美术馆的游离状态,导致两者合作展览的有效性存在诸多缺陷,致使作为学术机构和公共文化服务机构的美术馆没有能够尽到自己的文化责任。
 
二、策展的融资与美术馆收藏     
    在国内,由于艺术基金会不完善,赞助机制不健全,而策展人又需要承担起融资的责任,他们更多是依赖个人的人脉进行融资,靠个人魅力来筹集资金,需要以更为灵活的方式不断协调和妥协,使得国内展览因资金问题缺乏专业性,资金的筹备过程需要交换作品、人情、场地费等。
    而在欧美发达国家,美术馆作为一个公益性的文化机构得到政府的大力支持,享受税收优惠政策,同时享有社会企业的大力赞助,其融资形象和渠道不同,与个人行为的融资效果大有不同。就像英国的泰特美术馆通过与企业的长期合作,建立一种互利互惠的关系,一方面帮助企业打造艺术品牌形象,深入挖掘其文化价值,宣传企业文化,提高企业的文化知名度,另一方面,也为美术馆的一些具有公众性、前卫性的艺术项目实施提供了充实的资金,建立美术馆自身的文化艺术品牌,也为策展人进行展览策划奠定了良好的物质基础。在过去,与中国的情况一样,英国的博物馆、美术馆行业的发展很大程度上也依赖政府的财政拨款,但是现在已越来越多地呈现社会企业赞助的形式。以泰特美术馆为例,2011-2012年约40%的资金收入通过政府投资收入获得(Grant in Aid),而60%是通过自我筹集收入(Self generated),如投资、零售、出版、展览门票收入等渠道获得,例如2012年的赞助金额为5,792,000英镑,比2011年增长了81.5%。泰特现代美术馆与联合利华公司合作,委托埃利亚松(Olafur Eliasson)、安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)和艾未未等国际知名艺术家,结合漩涡大厅的独特空间,探索艺术创作的实验性和可能性,创作了一系列具有轰动效应的作品,也获得了良好的社会效应和商业回馈,每年有近300家媒体报道该艺术项目。
 
【责任编辑:郑荔】

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