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随这6件正在全球展览的"浸入式艺术"进入超现实世界
时间:2015-7-29 11:41:36      点击次数:1785      来源:艺术新闻中文版      作者:Cristina Ruiz     字体颜色
今年9月,曾于2013年在纽约现代艺术博物馆(MoMA)展出,吸引了6.5万名观众、人均排队时长超过3小时的大型互动装置艺术作品《雨屋》(The Rain Room)将在上海余德耀美术馆展出。在150平方米的空间中,观展者可自由地在雨中穿梭、嬉戏却不被淋湿,这一超越视觉感官的“浸入式”艺术项目或将再次引发观展热潮。而在今年夏天,全球的6个重要美术馆均推出了参与式的大型装置作品,一股浸入式艺术热潮已开始在世界各地蔓延。

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大型互动装置《雨屋》展出现场,该展览将于今年9月首度登陆亚洲,在上海余德耀美术馆展出

当参与式的大型装置艺术(或是浸入式艺术)成为了当下的潮流,也成为了美术馆吸引观众的“制胜法宝”之一时,上海余德耀美术馆将在今年9月呈现曾在伦敦巴比肯中心(Barbican Centre)及纽约现代艺术博物馆引起轰动的大型互动装置艺术作品《雨屋》。该作品由英德艺术团体兰登国际(Random International)创作,2013年在纽约现代艺术博物馆展出时,曾吸引6.5万名观众参与,人均排队时长超过3小时。《雨屋》的独特之处在于:当观展者置身其中时,可自由地在滂沱大雨中穿梭、嬉戏,却丝毫不被淋湿——每个人都可以在这个颠覆自然法则的空间中获得独一无二的“超现实”体验。

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在《雨屋》中,观展者可自由地在滂沱大雨中穿梭、嬉戏,却丝毫不被淋湿

而在这个夏天,一股浸入式艺术热潮已开始在世界各地蔓延。洛杉矶艺术博物馆(Los Angeles County Museum of Art)在这个夏天正在展出克里斯蒂安·马克雷(Christian Marclay)的《钟》(The Clock),这是艺术馆在2011年购入之后的第六次展示。该馆的发言人用“极为热烈”一词来描述观众对这一时长24小时电影剪辑拼贴的反响,并说道每一块荧幕面前都排起了长队。实际上,在洛杉矶的这一反响并非独一无二。自从这一作品5年前面世以来,已经在四大洲的20多座国际性博物馆亮相,好评如出一辙:无数的批评家将其奉之为“大师级作品”,公众则趋之若鹜,争睹其风采。这部作品已经被包括伦敦的泰特现代美术馆,纽约现代艺术博物馆,以及巴黎蓬皮杜艺术中心等9个重要机构购藏(其中有联合购买的情况)。

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克里斯蒂安·马克雷蒙太奇电影《钟》影像花絮

在过去的五年时间里,是什么原因使得《钟》成为了最受欢迎的作品呢?或许就是利用观众强烈要求与艺术品互动的欲望。马克雷说道:“这不是一个传统的电影作品,因为它没有开始和结束。完全由你来决定什么时候开始,什么时候结束。无论你是否有足够的时间,都不影响你欣赏的效果。你的时间决定了你和银幕之间的互动效果,也就是你在场的时间。和传统电影不同,传统电影让你脱离时间,这一电影让你和情节完全同步。你就是电影的一个角色,你就是其中的一个演员。”所有受欢迎的作品都有这个特征:你都可以走进它们的内部,四处走动,选择你自己的视角,选择你自己的观看方式来体验他们。每个人的每一次观感都是个人的、独一无二的。

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《钟》放映现场

或许,最重要的因素就是,和马克雷史诗般的电影蒙太奇一样,名单上的这些作品都会使用视频、声音、音乐以及其他剧场手段来引发观众情感的共鸣。当2013年珍妮·卡迪夫(Janet Cardiff)的《40声部赞美诗》(Forty Part Motet,2001)被置于大都会博物馆时,《纽约时报》用“卓越”一词来形容这一声音装置,并报道说很多参观者热泪盈眶。

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珍妮·卡迪夫与她的作品《40声部赞美诗》
 
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观众在展厅内体验《40声部赞美诗》

泰特现代美术馆馆长克里斯·德康(Chris Decron)告诉我们当他亲眼所见、亲耳所闻铜管乐曲时,他哭了,说的就是南非艺术家威廉·肯特里奇(William Kentridge)的一件作品。这些就是通过吸引感官来感动我们的艺术品,而不仅仅是触动我们的头脑智力。他们利用了观众现场体验的欲望,一种将艺术和现实联系起来的欲望,一种把所有感官联系起来的欲望,而不只是视觉上的感官,蛇形湖美术馆的汉斯?尤利斯?奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)说道“玛格丽特·米德(Margaret Mead,美国文化人类学家)认为观者之所以在艺术品面前停留时间短,是因为它们只吸引了视觉感官。”奥布里斯特认为最近受欢迎的作品帮助观者“解放了时间”。德康认为所有这些作品包含了剧场的元素,并说道:“我们前所未有地需要表演型的作品,这样才能感觉到我们的存在。”

策展人们表示这些装置的流行并不会贬低其严肃性。奥布里斯特找到了一个先例,就是20世纪50年代法国新浪潮运动中的电影导演以及新小说运动中的作家,和晚年的阿兰·罗伯-格里耶(Alain Robbe-Grillet)一样,试图做“一些前卫而又具有实验性质的、通俗易懂的尝试”,因为他们意识到公众能够和艺术联系起来是多么的重要。德康说道:“我不会使用‘平民主义’,或者‘娱乐’这些词汇来描述这些艺术品。”尽管他认为这些作品“可能会与娱乐相关,”因为他本人就已经“已经全方位地感受到了”。兼容并包、老少咸宜、概念统一——这就是成功的公式,它可以帮助我们解释博物馆和策展人为何偏爱这些作品,也可以预计我们在将来会一次又一次地见到它们。

正在世界各地展出的6件浸入式装置艺术作品

5.5万平方英尺的装置:菲利普·帕雷诺(Philippe Parreno),“H{N)YPN(Y}OSIS”

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“H{N)YPN(Y}OSIS”展出现场

自20世纪90年代,法国跨媒体艺术家菲利普·帕雷诺(Philippe Parreno)即提出了“作为媒介的展览”(theexhibitionasmedium)在过去20年间他持续地将每个展览转化为一个不断发展的、情境化的体验过程,去探索展览作为一个单个的、具有连贯性的物件的可能性,而不是作为个人作品的集合。正在纽约公园大道军械库(Park Avenue Armory)展出的“H{N)YPN(Y}OSIS”是帕雷诺对自己艺术理念的“史诗化”呈现。

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“H{N)YPN(Y}OSIS”使一系列表演艺术、影像作品、雕塑、光、声音艺术等在5.5万平方英尺的空间中交织

作为帕雷诺有史以来在美国展出的最大型装置作品,艺术家将军械库5.5万平方英尺的Wade Thompson Drill Hall打造成了一个不断演化的有机体。一系列的表演艺术、影像作品、雕塑、光、声音艺术等在这个宏大的空间中相互交织,此起彼伏,引导及控制着观展者的体验与感知。这一展览被《Wallpaper》称为:“一场绵延、壮观的奇境”。

-展览信息-

H{N)YPN(Y}OSIS

纽约公园大道军械库(Park Avenue Armory)|展至8月2日

引发幻觉的房间:

草间弥生(Yayoi Kusama)《无限镜屋》(Infinite Mirror Rooms)

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莫斯科车库当代艺术博物馆(Garage Museum of Contemporary Art)展出的草间弥生“无限镜屋”系列之一

艺术家将一个小房间转化成一种思考无限冥想,使用镜子,数百盏灯泡或者LED灯,产生一种无穷无尽的反射,某些作品的地板上也会增加水的元素,如此便创造出那种无限空间的幻觉。自1965年至今,草间弥生已经制作了18个不同版本的“无限镜屋”。其近年的几个镜屋系列都使用了黑色空间,地板上铺设LED和水,如“永恒消失后的余波”(2009年),“无限镜屋——载满生命的光辉”(2011年)以及“无限镜屋——百万光年之外的灵魂”(2013年)。2013年她也将音响和声音引入了另一个镜屋版本——“爱在呼唤”。她最近创作的版本是“无限镜屋——灵魂的智慧”(2014年)。

-展览信息-

草间弥生:无限理论(Yoyio Kusama:Infinity Theory)

莫斯科车库当代艺术博物馆|展至8月9日

24小时蒙太奇电影:克里斯蒂安·马克雷《钟》

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蒙太奇电影《钟》影像截图

创作于2010年的《钟》是一部时长24小时的蒙太奇电影,由数千个电影片段天衣无缝地拼接在一起,告诉我们何谓真正的时间。整个作品充满了叙事情节,在技术效果层面让人耳目一新,激动不已,甚至有一种难以置信的催眠效果。

-展览信息-

洛杉矶艺术博物馆(Lacma)|放映活动至9月7日

穿越时空的声音装置:珍妮·卡迪夫《40声部赞美诗》

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声音装置《40声部赞美诗》展览现场

创作于2001年,作品录制了都铎时代作家托马斯?塔利斯(Thomas Tallis)1575年所作的唱诗班作品《寄愿于主而无他》(Spemin Alium),由40部hi-fi音响播放,每一部传送一位歌手的声音,所有的音响组成一个巨大的椭圆,参观者就可以听到每一位歌手的声音,或者移动自己的位置到整个装置的中心来聆听合奏的声音。

-展览信息-

回响(Reverberation)

瑞典哥德堡R?dasten Konsthall|展至8月23日

以剧场语言演绎视频装置:威廉·肯特里奇(William Kentridge)《时间的拒绝》(The Refusalof Time)

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威廉·肯特里奇视频装置《时间的拒绝》包含了剧场的要素

这是一个五个频道视频装置,旨在探索时间和殖民主义遗产之间的相对性,包含了短片,定格动画,在展览现场的中心有一个木制的不断抽动的活塞,以及菲利普·米勒(Phillip Miller)做的乐谱,以此来营造出一种复杂、无所不包的氛围。这件装置,创作于2012年,马塞诸塞州哈佛大学科学物理史教授皮特·加里森(PeterL. Galison)也参与了创作。

-展览信息-

威廉·肯特里奇:样板杂记

北京尤伦斯当代艺术中心|展至8月30日

跨洲移民的诗歌影像:艾萨克·朱利安(Isaac Julien)《万重浪》(Ten Thousand Waves)

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影像装置《万重浪》在MoMA展出现场

九屏影像装置,创作于2010年,由中国演员张曼玉(Maggie Cheung)主演,是一个跨洲移民的诗歌故事,就像2004年英国西北角莫克姆湾淹死的21名中国拾贝人的经历。此外,这一装置作品还作为纪念碑式装置组合的一部分,占据开普敦当代艺术非洲博物馆9层的中心空间,该馆于2017年开幕。

-展览信息-

和谐与转换:反思中国山水画

德国赫尔福特当代艺术博物馆|展至10月4日
【责任编辑:郑荔】

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