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“空白画布”与三种现代主义立场
时间:2015-9-17 12:15:56      点击次数:2375      来源:互联网      作者:金影村     字体颜色

 

    2014年11月,纽约苏富比拍卖会上,美国艺术家罗伯特·雷曼(Robert Ryman)一张名为《无题》的绘画以1500万美元(折合人民币约1.2亿)成交,引发了业界的巨大争议。因为这是一张近乎空白的画作,只有凑近看才能发现画面上涂了一层厚厚的白色颜料,依稀有一些绿色和蓝色的痕迹。无独有偶,地产大亨潘石屹也曾在微博上晒出一张于纽约现代艺术博物馆看展的照片,照片中一女子正在欣赏一张空白画布。他为图片配上了这样一段文字:“这是MoMA今年展出的一件作品,是一块白布,想评论不知从何开始。一切都安静了。”纯白画也好,空白画布也罢,它们就这样堂而皇之地进入了艺术殿堂,以高价被追捧,这究竟是有钱人的游戏?还是真正的艺术?是故弄玄虚的炒作?还是深思熟虑的创作?其实,从20世纪60年代起,艺术评论界就展开了对“空白画布”及其本质的讨论。在现当代艺术发展史的框架内,空白画布的意义更多的在于这一艺术现象背后折射出的理论立场与创新。本文就将围绕空白画布的话题,剖析三位艺术史家与艺术批评家的现代主义立场。



罗伯特·雷曼估价近1.2亿的“空白画”



潘石屹微博照片


  一
  绘画作为一门古老的制像技术,在数千年的发展史中,一直沿袭了模仿和再现自然的功能。甚至到了照相机发明以后,印象派与后印象派的画家群体仍然宣称,他们正以另一种更大胆的形式,再现客观事物诉诸个体感官与心灵的本质。无论画布上所再现的事物在形式上发生了多么剧烈的变形,外部世界始终是绘画加以描摹或借托的对象。然而,直到20世纪50年代抽象表现主义在美国的兴起与繁荣,这种再现的传统被彻底摒弃了,取而代之的是对绘画媒介本身的探索。颜料、色彩、笔触、线条、画布、绘画行为…….这些与绘画本身相关的事物,究竟有多少继续发展的可能性?对此,20世纪美国艺术评论界的巨擎克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg)提出了革命性的“绘画媒介”理论。可以说,格林伯格对推动美国抽象表现主义绘画的发展起到了决定性的作用。无论是波洛克的行动绘画、德·库宁那极富色彩与表现品质的抽象画、还是纽曼与罗斯科对大面积平涂色彩与色块的处理等等,都与格氏的现代主义立场遥相呼应。



杰克森·波洛克:《作品1号》,1950



纽曼(Barnett Newman):Onement 1 ,1948


  但是,除了对色彩、线条、肌理等绘画形式丰富的运用以外,格林伯格也意识到了“空白画布”将是“绘画媒介说”走向极致的结果。在《抽象表现主义之后》一文中,他就曾提出:“一张展开的或被钉起来的画布,就已经作为一幅画存在——尽管并不必然是一幅成功的画。”[1]
  那么,格林伯格对“空白画布”的这一说法,是如何发展而来的呢?绘画从写实走向抽象,从欧洲式抽象走向美国式抽象表现主义,在格林伯格看来,是越来越接近绘画艺术的本质。而绘画的任务,便是对绘画的本质进行自我证明。他在《现代主义绘画》中写道:
  “每一种艺术都得实施这种自我证明。需要展示的不仅是一般艺术中独特和不可还原的东西,而且还是每一种特殊艺术中独特的和不可还原的东西……每一种艺术都将成为‘纯粹的’,并在其‘纯粹性’中找到其品质及其独立性的保证。‘纯粹性’意味着自我界定,而艺术中的自我批判则成为一种强烈的自我界定。”[2]
  绘画作为一门特殊艺术,它的“不可替代”的媒介性在哪里呢?格林伯格进一步指出:
  “写实主义与自然主义艺术掩饰了艺术的媒介,利用艺术来掩盖艺术;现代主义则运用艺术来提醒艺术。构成绘画媒介的局限性——扁平的表面、基底的形状、颜料的属性——在老大师们那里是被当作一些消极因素加以对待的……在现代主义作品里,同样的局限性却被视为积极因素。”[3]
  在众多绘画的“局限性”当中,“平面性”被视为绘画最大的特征,因为“平面性是绘画不曾与其他任何艺术共享的唯一条件,因而现代主义绘画就朝着平面性而非任何别的方向发展。”[4]
  从绘画平面性发展而来的最引人注目的结果,便是抽象表现主义内部演进与波普艺术萌发所诞生的一批单色画,包括罗斯科的“教堂”系列、伊夫·克莱因(Yve Klein)的蓝色绘画等。这些作品通过纯粹的媒介展示,抵达绘画“平面性”的本质属性。它们非但不再现客观之“物”,也不再现主观之“象”,而仅仅在探索材料本身可实现的最高境地。然而,单色画还不是绘画的最高境地,按照格林伯格的说法,平面性发展到极致,就只剩一张空白画布了。
  “到现在为止,人们已经确信,绘画艺术不可还原的本质似乎由两个基本的惯例或规范组成:平面性与平面性的划定;遵守这两个规范已足以创造一个可以被经验为一幅画的对象:因此,一张展开的或被钉起来的画布,就已经作为一幅画存在——尽管并不必然是一幅成功的画。”[5]

[1] [2] [3] [4] [5] 下一页

【责任编辑:郑荔】

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