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中国艺术批评家网 - 新闻频道 - 【鲁虹】水墨创作与“图像转向”
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【鲁虹】水墨创作与“图像转向”
时间:2015-11-23 15:24:30      点击次数:2585      来源:中国艺术批评家网      作者:鲁虹     字体颜色


    大量的创作实践足以证明,在取得语言转型方面的某些成功后,已经有不少新水墨画家开始了进入当代文化的探索,这不仅导致了“图像转向”的现象在水墨创作中出现,也使水墨创作出现了转折性的变化。比如,由武汉美术馆主办的“‘水墨文章’第三回展(2013)”就很说明问题。令我特别感兴趣的是:参展艺术家从表达个人的特殊感受出发,强调与时代、生活的互动,并由此为水墨画的发展寻找到了全新的增长点。这些艺术实践充分证明了美国艺术史家阿诺德·豪塞尔说过的名言:“(艺术)发展的内部逻辑自己不可能产生任何新的形式,每一种新奇的东西都需要来自外部的刺激,而且这种逻辑在某些时期还干脆拒绝某些成果的可能性。”[4]
    在我看来,参展艺术家们的可贵之处就在于:他们一方面十分尊重水墨的媒材与表现特点,另一方面还机智巧妙地借用了全新的图像,结果都成功地创造出适用于自己的新的表现技法,这非常不容易。如果对这些作品的图像性质加以分类,可以说,有的来自于现代影像(南溪、张铨、张正民);有的来自于对西方抽象艺术的学习与借鉴(洪耀、张浩);有的来自于对传统图像的智慧性改造(徐勇民的《楚世家系列》,及仇德树、朱建忠、樊洲作品);有的来自于对现实图像的巧妙转换(徐勇民的《大红花系列》,及王彦萍作品)。于是就为新水墨在题材、观念与表现方式上带来了全新的可能性。
    举例来说,艺术家南溪在他的作品中,便以大小不一、深浅不一的“南氏晕点”表现了中国女兵的形象,并以此强调了一种群体性的历史记忆。因为画面上的墨点分别是由破墨法、积墨法、渍墨法与冲墨法等组成,所以不但具有水墨画的特殊品性与韵味,也与“元图像”——报纸上的传真照片具有完全不同的审美效果;艺术家张铨在其作品中,既重复性地使用了从米友仁那里发展出来的“一”划式用笔,又大胆表现了“正阳门”、“毛泽东游泳”等图像,结果有效地突出了多年被民族集体经验所共享的意蕴;张正民的《围观》系列将影像与水墨的表现融为一体,并由大街上常见的现象涉及了一些中国人更深层次的心理;艺术家徐勇民则显示了自己的独特追求,其作品或以没骨画法重构了楚漆器上的形式图像,进而使远古艺术与当代表现高度吻合;或以色块与色块的交叠、笔触与笔触的搭配表现了来自现实的“大红花”,而这正好暗示了其常常与“先进人物”相匹配的相关历史,给人无尽的联想与回忆。
    相对以上四位艺术家,洪耀与张浩的作品图像无疑要更抽象一些。正如大家所见,前者从春秋人物鲁班弹线中升华出了一套独特的技法,并在借鉴西方抽象主义观念的基础上,创作了极具东方特点的抽象式图像;后者则以带状方笔或具有书法意味的图像构成方式概括有力地表现了他对现实场景的深刻感受与想象;比较起来,艺术家仇德树、朱建忠与樊洲的画面图像主要是从对传统水墨图像的改造而来。比较起传统山水画来,仇德树的作品显然更具立体主义式的几何构成感,其手法常常是通过拼贴、拓印、装裱、打磨等手段制成。作品图像不但在具像与抽象之间,还把宇宙万物的隐与显、虚与实微妙地表现了出来;朱建忠则主要是以渍水、积墨的方式在宣纸上先做具有肌理效果的底子,然后以小写意之法勾勒出了独处的古松树,画面显得虚灵儒雅而具禅意。而樊洲先生则创造了既满且密的独特结构样式,这使他既表达了一个现代山水画家对自然的特殊感受,也对传统进行了新的阐释。比如,在图式上,他就常以与现代摄影相似的特写处理法取代了传统的构图法则;在笔法的表现上,他常以纯线条的层层铺写取代了传统山水画的程式技法。那行草书般的笔划粗细兼有,或浓或淡,或长或短,集形状与情感与一身,充分表现了人与宇宙隐密冲动之间的对应性;王彦萍的近作中的图像多取自现实,她的独特的创意是以传统屏风的形式,将人们聚集的各个场面,同时表现在了一幅画中,这与她早期以立体主义方式表现多角度观察的手法既有一定的相似之处,又有变化之处。
    从以上介绍的艺术家作品来看,其表现的范围与手法尽管不尽相同,但却有着极为相似的特点,那就是非常关注当下中国人的生存状态与视觉经验。其实,正是由于艺术家已经大跨度地超越了传统文人画与徐悲鸿式的写实水墨的艺术理念与框架,所以,他们用来表达新观念与意义的水墨方式是全新的,也具有长远的艺术史意义。具体地说,为了表达当下感受与新视觉经验,他们总是在水墨画媒材许可的范围内,设法用新的图像系统或符号系统来进行表现。有作品即使涉及现实,艺术家也并不以再现的方式处理来自现实的图像与符号,而是更强调从总的意象、本质上去把握现实。这就使他们能够十分自如地处理来自现实的图像与符号。尽管眼下我们还不能说,这些水墨作品已趋于完美境界。但我们有充分的理由相信:随着时间的推移,他们的工作会干得更好。新水墨画也会随之与当代文化建立起更加对位的关系。而水墨创作中的“图像转向”作为一个新兴的现象也肯定会引起学术界的更多的关注。

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【责任编辑:郑荔】

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