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中国艺术批评家网 - 新闻频道 - 【吴鸿】对象·方式·背景——数字时代的艺术批评
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【吴鸿】对象·方式·背景——数字时代的艺术批评
时间:2015-12-9 16:52:35      点击次数:2201      来源:中国艺术批评家网      作者:吴鸿     字体颜色

  “数码”之于“艺术批评”到底意味着什么?其一,是把之前已经有了的东西数码化;其二,是新出现的只能以数码的形态而存在的东西;其三,与前两者相关,而并不止于前两者范围的一种社会文化特征和形态。

   就第一层意义而言,是指一种数码(数字)化信息的转换、存储方式,将传统的以视觉可知的方式存在于纸质或胶片上的文字和图片,转换为一种抽象的数字方式的存在;然后经过电脑程序的解码合成,再以另一种可视化的方式呈现在电脑屏幕中。这个时候的数字化应用主要是体现在信息存储方式的改变中,以及在此基础上并由个人电脑技术的发展和应用的普及而带来的文字和图形的平面设计应用,诸如桌面排版系统、数字化平面设计等。这个时候,从数字化应用的角度而言,还基本上至于一种孤立的单机状态下的人机对话过程,信息在机器之间的传输是通过可读写磁盘方式来进行的。

  局域网的出现,实现了将单个的个人电脑联组成网的可能性,从而解决了在不同电脑间通过网线来进行数据的传输和共享。但是,在这个阶段中,信息的流通过程仍然是人→机、机→机、机→人的状态,而无法实现人与人之间的直接沟通。所以,在此阶段中,广义上的网络文化并没有出现。“数码”之于人,仍然只是一种技术手段,而并不是社会文化现象。

  建立在“传输控制协议”和“互联网协议”(TCP/IP)基础之上的国际互联网(因特网)(internet),实现了全球的计算机在共同使用公用语言基础上的互联网络;进而,万维网协议(WWW)最终实现了以超文本标注语言(HTML)与超文本传输协议(HTTP)为基础的面向因特网(Internet)服务的、一致用户界面的信息浏览系统。

  至此,我们可以看到已经习以为常了的“互联网”信息传输与分享过程的大致程序:首先是将传统的依附在纸质或其它物质媒介之上的可视觉感受性的文字和图形信息进行数字化转换,存储于计算机硬盘之中;分散在世界各地的计算机(包括个人电脑、计算机组,以及大型网络服务器)通过因特网等协议方式联接在国际互联网之中;在互联网的平台上,除了可以进行电子邮件(E-mail)、新闻组、即时通讯等方式的信息传输与分享之外,目前最主要的方式就是以超文本标注语言与超文本传输协议为基础的网页浏览方式来实现的信息检索与知识分享,从我们通常所说的数码时代或信息时代的特征而言,这一点也是最为根本的地方。互联网作为一种超级媒体,它从信息传媒的角度所具备的特征极大地改变了我们的信息获取方式和交往方式,并由此而出现了一种互联网文化。

   与此同时,以互联网为平台,并且基于超文本链接的多媒体性和交互性的特征,还产生出了只能在互联网环境下才能实现的互联网艺术类型。

   另外,互联网从应用角度而言,它不仅仅是一种传播媒介。随着接收终端的多样化和便携化,作为互联网概念的延伸和扩展,还产生出了物联网的概念,其用户端延伸和扩展到了任何物品与物品之间,这样,互联网就逐步成为了我们赖以生存的生活方式。

   在以上历时性的描述中可以发现,构成我们通常所说的“数字时代”是一个非常笼统的特征性概括,它其实是由很多互为依存的不同元素构成。从“艺术批评”的角度而言,为了研究的方便,我们需要将这些既有区别又存在着某种关联关系的元素重新分析、归类,大致可以分为作为对象的数字元素、作为方式和形态的数字元素,以及作为一种社会文化背景的数字元素。

1、作为艺术批评的分析、研究对象的艺术作品

   传统意义上的“艺术作品”,它的内涵和外延在数字化的语境下到底发生了哪些变化,这也是一个需要梳理清楚的问题。

   首先,以数字化技术为基础,但是其视觉特征与传统审美并无本质区别的作品类型,比方说电脑制作或输出的图形、数码摄影等。

   其次,以数字虚拟技术为基础,加以带有人机交往性质互动装置的数字虚拟艺术。

   其三,以网络传输为基础,以数字代码、编程、讯号为传输内容的网络艺术。比方说,以代码、编程的远程控制为主,更像一种网络行为艺术的黑客艺术;以互动程序加影像传输方式的互动影像艺术;以互动程序加现场装置的互动装置艺术;等等。

   其四,以互联网为手段,以网络文化为背景,将传统的人际交往方式进行数字化延展的网络行为或网络事件艺术。

   以上种种,都给艺术批评带来了一些新的课题。因为我们在面对这些艺术作品的时候,已经无法依据旧有的知识背景和专业经验来进行判断和分析了。传统的美学经验是建立在物体的可触摸性的视觉感知基础上,手工性和技法性是其进行美学判断的主要元素,而这两者都是以人与人之间的个体差异性为基础的,所以,也可以这么说:传统的美学经验就是建立在人的能力和感觉的差异性之上的。而数字化的过程和应用恰恰就是消除了手工性技法的个体差异性,甚至是消除了物质的视觉感知性基础。在面对这样的事物形态的时候,一方面,它最大限度地拓展了我们的审美边界和感知疆域;另一方面,旧有的知识背景和判断依据又不断受到挑战。如何应对这些挑战,作为从事艺术批评的研究者,首先不能拘泥于经典的艺术判断标准和分析依据,而应该采取一种更为宽容的态度接纳这些超出了我们旧有的经验范畴的艺术现象;其次,也需要及时了解这些建立在技术应用基础上的新的艺术方式和艺术形态。因为,在这里,“技术”已经不再仅仅意味着是一种为主体性的“人”服务的、辅助的工具和手段,而是成为价值的主体。它也不是“机械复制时代”的那些不断被消除了主体性的复制品,而是另一种在不断被复制和聚合的数字化过程中建立主体性的意义逻辑。

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【责任编辑:郑荔】

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