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中国艺术批评家网 - 新闻频道 - 【著作】段炼:《观念与形式——当代批评语境中的视觉艺术》
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【著作】段炼:《观念与形式——当代批评语境中的视觉艺术》
时间:2015-12-11 9:53:23      点击次数:1546      来源:中国艺术批评家网      作者:段炼     字体颜色

作者: 段炼
出版年: 2009-1
页数: 241
定价: 32.00元
ISBN: 9787503935664

 

【内容简介】 

    视觉文化是20世纪末和21世纪初才出现的一门新兴学科,其要义在于视觉文化产品的传播与解读方式。《观念与形式:当代批评语境中的视觉艺术》从艺术批评的角度出发,视艺术现象为一完整的文化世界,包括作为创造主体的艺术家、作为艺术本体的作品、作为作品生存环境的美术史和跨文化语境、作为被观照对象的外在现实和内在自省,以及艺术批评本身。这种完整性,见于观念与形式的统台。

                                                                                    

 

段炼:《观念与形式——当代批评语境中的视觉艺术》

    拙著《观念与形式:当代批评语境中的视觉艺术》2009年夏由文化艺术出版社在北京出版,开篇的《序》无故缺失,甚为遗憾,补在此处。

    本书在文化研究和当代美术批评的理论语境中,探讨视觉艺术的传播与解读,论题中心为艺术的观念与形式,其学术价值在于理论的原创性:作者认为,视觉艺术作品的传播和解读,有形式语言、修辞语言、审美语言、观念语言四个层次,这使观念与形式得以贯通一体,并揭示了艺术作品和视觉文化产品的本体存在方式。本书分别以艺术家、艺术作品、艺术批评为着眼点,来探讨观念与形式问题,涉及了二十世纪以来的西方文化研究理论和批评理论,尤其是二十世纪后期至今的各派理论,以及八五新潮以来中国当代美术的理论议题,并在此语境中探讨现当代美术,以及与跨文化问题相关的往日艺术。本书所谓观念,并不局限于观念艺术,而是涉及艺术中的观念性问题。所谓形式,是议题的扩展,以便超越狭隘的观念话语。本书的基本观点,是提倡艺术的思想性和形式探索,反对浅薄的艺术时尚。
    本书从艺术批评的角度出发,视艺术现象为一完整的文化世界,包括作为创造主体的艺术家、作为艺术本体的作品、作为作品生存环境的美术史和跨文化语境、作为被观照对象的外在现实和内在自省,以及艺术批评本身。这种完整性,见于观念与形式的统合。当代观念艺术之所谓观念,来自艺术家,而艺术家之观念的形成,又得自于历史、社会和文化的语境。同时,艺术观念的传播,也受益于艺术批评。而这一切,都以艺术作品为载体。正因此,本书作者便从艺术语言的角度,来看待艺术作品,认为艺术作品有形式语言、修辞语言、审美语言、观念语言四个贯通一体的层次,并反过来在这四个层次上从事艺术批评。关于艺术语言四层次的观点,本书作者在专著《世纪末的艺术反思》(1998)中首次提出,后来在专著《跨文化美术批评》(2004)中进行了发展,现在在本书中进一步深化之。这样,本书由以下六章构成,分别论述这些方面。
    第一章《艺术家的主体观念》在观念语言的层次上讨论艺术家的主体性。二十世纪的形式主义者看重作为文本的作品本身,认为作品一旦完成便不再与作者相关,因而宣称作者已死。到二十世纪后期,形式主义的高潮过去,作者也复活了,所谓观念艺术的观念,便来自作者。本章讨论作者对作品的介入,以及作者意向对艺术生产和观念传播的重要性。这一重要性既显现于作品的思想性,也显现于艺术家对艺术语言的探索。于是,观念层次的艺术语言,便得以同其它层次的艺术语言相贯通。
第二章《视觉艺术的形式语言》在形式语言的层次上讨论视觉艺术的主要类型,计有具象艺术、抽象艺术、表现艺术和象征艺术。作为视觉艺术,这四种形态是共时的,它们交织在作品中。即便从美术史的演进来说,尽管这四种形态代表了艺术发展的四种主流,但它们之间并没有严格而机械的时代区分。我们划分这四种主要形态,目的在于能够从四个不同视角,来具体而深入地研究视觉艺术的形式语言,并探讨与之相应的批评方法。
    第三章《修辞语言与审美语言》承上启下,继续研究艺术作品的本体存在,探讨视觉艺术的修辞语言和审美语言,强调艺术语言各层次的一体贯通。形式语言是视觉艺术的外在语言,越过这一外在层次,便是修辞的层次。修辞语言是艺术家的表述语言,也即视觉文化的传播方式,是视觉艺术作品传递作者意图的方式。在视觉艺术作品中,修辞语言旨在构建一条通往感观世界的道路,而这感官世界则处于审美的层次。在此,修辞语言与审美语言得以贯通。
    第四章《批评家的历史意识》从批评家的视角,进行历史探讨,进一步讨论视觉艺术作品的本体存在。对艺术现象的研究,离不开艺术史和历史意识的支撑。二十世纪以来的西方历史哲学,提出了若干历史方法论,包括用今天的眼光看待历史现象、用当时的眼光看待历史现象、在过去与现在之间往返、让历史重演等等。本章在艺术史研究和批评的实践中,注重用今天的眼光去看往日的艺术,并对诸如此类的历史方法进行实践性探讨。
    第五章《文化影响与艺术比较》是对前一章的推进和横向扩展,讨论艺术中的文化关系问题,这是对历史哲学之比较方法的实践。如果说前一章是跨时代研究,本章便是历史方法中的跨文化研究,二者既有方法论上的联系,更有认识论上的联系,即在历史前提下考察不同文化间的相互影响,进而阐释具体的艺术现象。本章考察日本传统绘画、中国古代绘画、欧洲现代绘画间的影响和承传,不是机械地并列和对照不同艺术现象,而是研究不同文化现象间的互动关系,由此揭示视觉艺术的文化价值。
    第六章《批评家的批评意识》讨论批评家的主体性,这是从艺术家的主体性和艺术作品的本体研究回到研究者本身,呼应了本书第一章所讨论的艺术家的主体意识问题。本章强调批评和批评家的自我反省和自我批评,以求更清醒地定位批评者和被批评者的关系,使批评的实践更富于理论深度、更有具体的针对性、更介入当下的文化议题。也正是在这样的意义上,批评家将视觉艺术看作一种文化现象,而艺术批评也成为一种文化研究和社会批评。
    本书在构思之时,即确立以艺术的观念和形式以及二者的关系为主题,因为这是二十世纪以来艺术中最大最重要的议题,也确立了从艺术家、艺术作品、批评家三方面来探讨这个议题,并强调艺术批评的历史意识和跨文化比较方法。在具体的写作实践中,作者没有按照从第一章写到最后一章的行文顺序,而是按独立成章的方式来写作,使具体的写作不至于受到全书框架和章节顺序的限制,从而求得各章节自身尽可能的深入和完整。
    这些文章的文体,也是一种尝试,除个别比较学究气而外,作者基本上都采用了相对平易的语言,同时又注意避免散文化的写法。这些文章的写作,始于二十一世纪初,其时,作者任教于美国麻州和加拿大蒙特利尔的高校。在授课之余,作者漫游北美和欧洲,参观了很多世界著名的美术馆和各类画廊,这使具体的写作来自作者对艺术作品的亲身体验和直接解读,也因此而缩短了读者与作品的距离。如果本书能因此而对读者有所启发,当是作者的莫大荣幸。
    本书各章节都以单篇文章的方式在最近几年中发表于海内外的专业刊物,计有北京《世界美术》、《美术观察》、《读书》、上海《艺术当代》、《文景》、南京《画刊》、重庆《当代美术家》、成都《大艺术》、台北《艺术家》、《典藏·今艺术》和《典藏·古美术》等,作者在此向这些刊物表示谢意和敬意。
 


                                                                                    

【目录】
 
 
引言:从摄影与电影进入当代视觉艺术
 
 
第一章 艺术家的主体观念
 
作者的复活:艺术再现中作者的介入
 
   作者的意向:堂·巴兰雕塑的目的 
 
   作者的态度:柏汀斯基的“恶之花”    
 
   作者的语言:艺术家对观念语言的探索
 
 
第二章 视觉艺术的形式语言
 
具象形式:观念边缘的写实绘画   
 
抽象形式:莫迪格利阿尼的人物变形
 
表现形式:桥社的表现主义绘画性
 
象征形式:纳比画派的寓意风景
 
 
第三章 修辞语言与审美语言
 
修辞语言:从形式到观念
 
修辞语言:杰姆·戴恩的象征符号   
 
审美语言:法国风景画的历史观
 
审美语言:龚贤山水画的意境
 
第四章 批评家的历史意识 
 
今日眼光:阿特米希娅的情色与暴力
 
回望过去:被重新炒作的德拉普尔   
 
重返往昔:拉斐尔前派的骑士梦幻   
 
       旧题新说:狄索的小资艺术与私人空间
 
第五章 文化影响与艺术比较  
 
浮世彩绘:日本江户时期的版画
 
东渡扶桑:潇湘八景与浮世春宫
                      
海外画踪:纽约和东京的南宋山水画
 
西风东渐:日本早期西洋画与中国现代绘画
 
第六章 批评家的批评意识
 
批评的自省:当代美术批评的反思
 
从自省出发:批评的缺陷与人性的弱点
 
直率的批评:反对当代美术的堕落
 
批评与探究:语言的枯竭与观念的痴肥

【责任编辑:郑荔】

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