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中国艺术批评家网 - 新闻频道 - 【葛秀芝】契悟自我——沙耆艺术创作历程解析
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【葛秀芝】契悟自我——沙耆艺术创作历程解析
时间:2016-1-13 15:12:30      点击次数:1230      来源:中国艺术批评家网      作者:葛秀芝     字体颜色

沙耆


    沙耆的一生是富有传奇色彩的一生,早在20世纪30年代在比利时皇家美术学院留学期间,他就以优异成绩崭露头角,但因精神病发作不得不回国疗养,几经沉浮,被人淡忘。当他重新进入国人的视野时,已是改革开放之后。1983年,浙江省博物馆、浙江美术学院(今中国美术学院)与中国美术家协会浙江省分会分别在杭州、上海、北京为其举办“沙耆画展”,展出他在欧洲游学十年的四十多幅油画作品。2001年,又有中国美术馆为其举办“沙耆七十年作品展”。这两次画展在当时的艺术界均反响强烈,让人耳目一新。他的早期作品,以古典主义手法熟练绘制,造型结实,风格沉稳而刚健。而在2001年展出的新作,风格突变,大胆泼辣,具有极强的表现主义色彩。2004年 又有“中国当代美术名家系列作品特展(油画篇)生命之光—沙耆90华诞艺术回顾展”在浙江博物馆、浙江西湖美术馆展出。
    沙耆的一生饱经磨难,长期受到精神病的折磨,是一位带有悲剧色彩的的艺术苦行僧。但他热爱生活,热爱艺术,一生都与艺术相伴。他作为中国较早出国留学的艺术前辈,其高度的艺术成就是中国油画史上不可忽略的一章。同样在比利时留过学的吴作人对他这样评价:“在西欧治学严谨,敏求过人,蜚声海外。”回国后,其对于艺术的孜孜追求,虽饱受精神折磨以及多方面因素的困扰,仍笔耕不缀,艺术风格也几经变迁。笔者试以比较沙耆的作品,做一些力所能及的探讨,希冀发现沙耆非同寻常的、独一无二的艺术创作风格。

       沙耆的早期经历与师学渊源

       沙耆1914年出生于浙江省鄞县沙村,名引年,字吉留。与沙孟海为堂兄弟,沙孟海的父亲过世之后,他与四个弟弟均由沙耆父亲照看。1929年沙耆随父亲迁居杭州,时沙孟海任职省政府,介绍沙耆进了上海昌明艺术专科学校,由于该校于第二年停办1,1932年沙耆与沙孟海的五弟沙季同一起,就读上海美术专科学校,师从刘海粟。1933年因参加共产主义青年团的外围活动被捕,入狱一年。此间,沙耆得了严重的神经衰弱(据其亲属回忆以及沙耆笔记记载,沙耆的神经病与家族遗传有关,其小时候便发过癫痫病),后家人通过关系花钱将其保释出来,以沙文汉、陈修良2之手将沙耆的信件从日本转回国内,造成沙耆已经逃到日本的假象,但是沙耆的“危害民国案”并未消除。出狱后,沙耆赴杭州西湖艺专求学,即由沙孟海取名“耆”,并推荐至中央大学艺术系旁听,师从徐悲鸿。3由此可见,沙耆先后经过9年的正规艺术训练,幼时又受父亲的耳濡目染,有很好的国学基础。沙耆现存的1936年之前的《小河两岸》、《杭州小河》、《小河夕照》三幅油画作品便是很好的佐证。        
    1936年12月初,沙耆经徐悲鸿推荐,自费至比利时国立皇家美术学院留学,师从院长巴斯蒂昂(A.Bstien)教授。关于巴斯蒂昂(A.Bstien),笔者从文献中得知其曾在法国卢浮宫工作过,特别称赞库尔贝的作品,“巴斯蒂昂是一位写实主义者,视以社会为画室的大师的理想为己任:画眼睛之所见,追随库尔贝和斯蒂文森的脚步,运用厚涂的油彩,宽阔的笔触与和谐的色彩作画;然而,他的作品中并未排除某种抒情性成分,它们体现在其最好的肖像、静物中,尤其是描绘苏瓦尼一带的森林风景之中”。4
      沙耆画于1939年的作品《白花》,可以看出他入学以来巴斯蒂昂教授的风格对于他的影响。这幅画设色雅致,造型扎实,构图沉稳又不失活泼跳跃之感,色彩协调方面有一种独特的制约力。在图六的《皇家美术学院同学像》中我们多少能看到哈尔斯、戈雅、与库尔贝的影子,此图展示了沙耆在西方写实主义的基础之上,展现了他特有的色彩表现力,以及对暖色调的追求。此时的沙耆正是春风得意之时,绘画让他找到了比参加爱国运动更能使自己趋于理想方向。他在1937年至1938年学习期间,年年在油画、雕塑、素描上获得年度艺术优奖,并在1939年毕业之时获得了艺术界少有的“优秀美术金质奖章”。这期间沙耆的绘画风格,古典写实还是占据主要位置,明暗与色彩也符合写实主义的规则。史蒂凡5(Stephane Rey)曾在1942年三月沙耆画展上给予很高的评价,他认为:“沙耆在内心深处和性格上蕴藏着中国传统的各种内涵;但在接触到西方的文化艺术,尤其是直接接触到西方伟大的艺术家,诸如:Velasquez、Rembrandt、Goya等人,再加上显示环境中学到的新的表达方式,这些冲击和震撼,使他的画风转向一新的境界,那是对大自然和生命的欢呼和歌颂。”6

     在《人体习作》(背面)中,沙耆在学校课堂上所受到的训练得到了完美的表现。相比1942年之前的作品,此画在塑造上更为严谨、色调更为沉稳。这是一幅背对画家的裸体女子全身像,稀薄的深棕色背景与前景厚重的人体形成对比,绘画手法写实、严谨,遵循着学院写实的教条和规范。但值得注意的是,相比这一年沙耆的其他作品,例如:《白居使像》、《静物》等,与《人体习作》相比较,可以看出沙耆已慢慢脱去学院派的外衣,开始为自己量身定制外套了。且这一年恰恰是沙耆首次在比利时精神病发作的一年。
1946年,沙耆第二次精神病发作,被遣送回国。与上一次发作相隔4年。这四年期间,沙耆经历了太多,父亲去世,深爱的妻子携带儿子前往了革命区。比利时的春风得意,与国内惨淡现实格格不入,对一个有精神病史的沙耆来说,无疑是雪上加霜。但对于一个艺术家来说,苦难的经历都会变成艺术的滋养,诚如黑格尔所说:“艺术家常遇到这种情形,他感到苦闷,但是由于把苦闷表现为形象,他情绪的强度就缓和了、减弱了。甚至在眼泪里也藏着一种安慰。”1947年的作品《倒挂的鸡》便是最好的例证,这是沙耆曾送给友人之作,上面题词直抒胸中痛苦委屈之情。沙耆画的不是悬崖,而是内心的痛楚,他把这痛苦隐射在鲜血淋淋的被杀后倒挂的鸡上。

 

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【责任编辑:郑荔】

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