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栗宪庭:中国百年艺术思潮
时间:2016-2-15 20:32:37      点击次数:1912      来源:中国艺术批评家网      作者:栗宪庭     字体颜色

 

    那时流传一个笑话,说美国人向总统报告说:“苏联人宇宙飞船上了月亮,正把月亮涂成红颜色。”美国总统说:“不要管他。”过了几天,又报告说“快涂满了。”总统还说,“不要管它。”最后报告总统“现在月亮被完全涂红了。”总统说:“是吗?我们派个卫星上去,在红底子上,用白色写上可口可乐。”


  “中国百年艺术思潮”,是我从1993 年2 月在香港艺术中心第一次开始的系列讲演。此后,在欧、美、日、韩东南亚等国的院校或美术馆,以及中国的云南大学、内蒙古艺术学院、陕西理工大学、中央美术学院实验艺术系等院校作过系列或者部分段落的讲座。此稿为2006 年11 月18 日在云南大学作讲座时,由艺术学院研究生根据录音整理。
  我讲的80 年代,实际上是把1970 年代末期到1990 年代初期都当做一个 “泛八十年代”整体来看的。因为这个阶段的艺术思潮,与社会思潮的变化密切相关。90 年代中期之后,艺术思潮开始多元和个人化,同时它与社会思潮之间的关系变得暧昧不清了,这个问题我将在《“中国走向国际”到“全球化中的中国”》中详细解释。另一方面,整个80 年代的艺术思潮的发生和发展,与欧美艺术思潮的资讯密切相关,80 年代中国当代艺术向西方的开放,不是指在世界范围与其他国家当代艺术的交流,而是向过去100 年的西方现代美术的历史学习,即它所借鉴的西方现代艺术语言的大致范围:1979 年~ 1984 年,印象派到抽象表现主义;1985 年~ 1989 年,达达、超现实主义,以及博伊斯等。到了80 年代末90 年代初,波普,乃至一些年轻一代的艺术家干脆重新使用了写实主义。但是到了90 年代中期之后,中国艺术向西方艺术史“教科书式”的借鉴现象结束,同时,中国艺术展览和艺术家频频走向海外,中国艺术得以在同一个时空与海外尤其是欧美艺术家进行交流,使中国艺术发生了新的改变,这是我划分“泛八十年代”,和不把90 年代当做一个整体,而是把90 年代中期作为划分新艺术史界限的原因。
  80 年代的开始,是从“文革”结束,1978 年中国对外开放,1979 年年初出现了一些新的艺术现象作为标志。新艺术现象的出现,就与当时整个社会拨乱反正的思潮相关联。这里我们再回顾一下上一讲《五四美术革命》和《毛泽东艺术模式》,强调一下80 年代艺术开始时的文化针对性。


  1919 年,陈独秀在《新青年》发表了一篇文章提出打倒文人画,进行“美术革命”,开始了“五四”以来第一次文化论争,焦点是打倒文人画而引进西方的写实主义。这里我放了两张画,一张是文人画,一张是近代写实主义。文人画是从宋代以后,在反对院体画上发展起来的,艺术家的成分从宫廷画师变成官僚、仕,艺术从“受命”变成个人表达。文人、仕主要是受儒家文化滋养,儒家强调内圣外王,内心要做一个圣人,才可以做好官。事实上官场的黑暗,使很多仕子不能真正按圣人的标准做官,内心实际上很痛苦。所谓“达则兼济天下,穷则独善其身”,官运顺达的时候,可以济天下,官运不顺达就像隐士一样生活。所以文人画为什么以山水、花鸟为主,即使画人物也是一种隐逸的人物,文人画成为他们心灵自我拯救的方式。
  1929 年,国民党政府做过一个全国美展,展览开幕时,主要组织人徐悲鸿先生写过一篇文章,说这次展览的好处,就是清理了像塞尚、雷诺阿这样的画家,保持了写实主义的整体面貌。这篇文章引起近代第二次文化论争―要现代主义还是要写实主义。那个时候正好是江浙一带产生了小规模的现代艺术运动。由于时代的功利主义需要,当时一些名艺术家都倾向写实主义,以及后来战争的爆发,成为确立写实主义一统天下的重要原因,而且写实主义在后来的发展中越来越政治功利化。
  其实,我们在这里,可以发现一个艺术观念上的大循环。先秦孔子提出及此后逐渐确立的“文以载道”,就是艺术可以“成教化、助人伦”的艺术观。到了宋代遇到大的挑战,针对道德化的艺术观念,宋代文人强调艺术只是“聊寄胸中之逸”。到了近代,由于国破家亡的现状,使知识分子起来把矛头对准了文人画个人抒怀的艺术观。整个“五四”的思想家,要求艺术负担救亡救国的政治使命,所以才强调打倒文人画,引进西方写实主义。当时有一个简单的 公式就是:写实的就是关注现实的,写意的就是主观的,不关注现实的。当时反对现代主义,也是因为他们觉得现代主义与中国文人画的“得之象外”、“出世”的观念有点异文同质的感觉。事实上,当时徐悲鸿等人到西方去学习的时候,西方刚刚发生现代主义,他们没有引进刚刚发生的现代主义而引进了传统写实主义,这是近代一个非常有意思的文化现象,就是中国打开国门向西方开放,本来是想走世界共同的现代化道路,但中国在艺术上没有拿西方最先进的东西―刚刚发生的现代主义,文学、建筑、音乐、舞蹈等几乎所有的艺术领域,在近代都汲取了西方古典主义,而不是现代主义。其实深一层看,这种取西方传统艺术以拯救中国艺术,表面上是引进西方写实主义,骨子里等于又转回到宋以前“文以载道”的艺术观上,历史在这里呈现出一个大的循环。
  这种艺术观念要求艺术负担唤起大众为政治服务的使命,到延安文艺座谈会时期,毛泽东接受了列宁关于艺术成为革命机器的螺丝钉,以及艺术家成为党队伍中一员的观点。上世纪30 年代曾经在上海就有了列宁,以及别林斯基和车尔尼雪夫斯基这种观点的译本,也讨论过艺术的通俗化问题。但毛找到了更确切的实现途径,通俗化到了毛手里,变得非常具体,就是要艺术家到农村去,向农民的艺术学习,找到为工农兵喜闻乐见的艺术形式。古元在延安文艺座谈会讲话之后,到乡下吸收了民间木刻和民间剪纸的方式,做出一种独特风格的版画。跟我们当时受西方写实主义影响的那种版画已经很不一样,没有了西方版画的强烈阳面和阴面的对比,按古元当时的说法,他按照西方传统木刻作品方法刻出的作品,拿给老百姓看,老百姓说那是“阴阳脸”,很难看,还有的说那些木刻刀法刻出脸像“麻子脸”。他接受了中国民间木刻和剪纸的平光造型的方式,这种方式包括音乐、舞蹈、小说等艺术门类。我们可以在《黄河大合唱》中看到的,实际上也是用西方古典音乐上的一些语言模式来转换民间音乐的。我曾经看过延安的一些资料,当时冼星海有一篇创作《黄河大合唱》的文章,强调他怎么用西方的音乐结构来改造中国民间音乐。还有当时舞蹈《兄妹开荒》,乃至后来的大型舞蹈史诗《东方红》的舞蹈都是从民间改造而来,以及小说《李有才板话》等等。我们70 年代以后非常流行的《东方红》,这个歌也非常典型。《东方红》的原生态民歌,旋律非常清楚,但没有特别清楚的节奏感,那是随着民间艺人当时的心情随性情演绎形成方式。但是《东方红》后来彻底变成一个按西方古典音乐语言模式改造的歌曲之后,它的节奏感开始分明,这样便从一个个人化的民歌演唱的方式,转变成一种集体传唱的模式。这是非常重要的“毛泽东艺术模式”一个典型例子。
  1952 年~ 1953 年董希文先生创作的《开国大典》有3 个版本。第一张原作里还可以看到高岗。第二幅是修改的版本,1953 年高岗被打成反党集团的时候,高岗在画面上被去掉了。在第三个版本中,刘少奇的位置换成了董必武。到了“文革”的时候,刘少奇被打倒了,1972 年的时候,董希文先生又被叫回历史博物馆来改这张画。另外,我们可以看这幅画基本颜色的火红和装饰感,是过去我们在看西方,甚至我们在苏联的油画里看不到的,非常年画化的油画风格。董希文先生也是用写实主义的角度来转换中国民间的艺术和风格的。到了1964 年,江青代表毛到上海开文艺座谈会,提出了“三突出”。就是在一件作品里要突出主要人物,在主要人物里突出英雄人物,在英雄人物里突出主要英雄人物,这就是“三突出”。这与毛在延安文艺座谈会上讲话中强调的“源于生活、高于生活”、“歌颂光明”一脉相承,到了“文革”,“高、大、全”、“红、光、亮”的作品铺天盖地,自然而然。


 

 

  一
  1980 年代的艺术,一开始就是把毛模式作为反叛起点的。我把整个1980 年代分成3 个时期:
  1979 年~ 1984 年,这个阶段是整个政治上的拨乱反正。在艺术上我们可以看到两条明显的线索,都是针对“五四”到毛模式艺术观念的:一条是对写实主义的反叛;一条是对写实主义的校正。
  对写实主义的反叛有这么几个情况可以注意:一个是形式主义风潮,就是西方早期现代主义的影响;二是和民主进程一起诞生的艺术;三是新壁画运动。
  1979 年2 月,北京和上海各有一个展览引起大的轰动,一个是北京中山公园的“新春油画风景静物展览”。一个是上海的“12 人画展”。这两个展览的相同处,是作品与西方早期现代主义的关系。我们通过这个展览也发现另外一条线索,其实从1930 年代起,现代主义的艺术观念一直被压制,作为一股潜流状态一直存在于地下。这是上海“12 人画展”的作品,我们可以看到,与印象派、野兽派一直到立体主义这个时期的风格有关。这些风格的形成,与1930 年~ 1940 年中国早期现代主义运动的艺术家有关联,林风眠、庞熏琹、吴大羽、关良等人相继被打倒,有些还被关进了监狱。但是在他们的身边逐渐地聚集了一些喜欢现代艺术的年轻人,他们从1950 年代以后,一直在地下做着现代主义的艺术试验。现在看这些画都没有什么,当时这些画一出来,都是在“文革”艺术铁板一块的时候,突然从地下冒到地面上,大家都非常吃惊的。这里引出一个现象,即从1979 年开始,直到90 年代,中国的现代主义运动,虽然是在向世界开放的背景中开始,但事实上是向西方100 年的现代艺术史开放的。一直到90 年代中期以后,才发生了根本的变化,它向世界的开放才成为一个在同时空和西方的交流,那么此前的交流,都是和西方的艺术史在对话。
  冯国栋的《自在者》很让人吃惊。当时他是一个普通 工人,画一些非常具有现代主义倾向的作品。这是北京“无名画会”的作品。这里面有两个导师级人物,一个是赵文量,一个是杨雨澍。他们也是从1960 年代开始做这种作品,我做过调查,当时北京有一个私人美术学校,这个美术学校当时有两个老师都是从日本留学回来的,都是学现代派风格的。这个传承实际上一直有线索可循,不是凭空画出来的。
  诞生在1979 年的“星星美展”,当时发表率最高的作品是王克平的木雕《沉默》,嘴被塞起来,眼睛被封住。“星星美展”在早期现代主义风格的试验里面,最具创造性,他们把政治―那个时期人们心灵中伤痛的感觉,通过现代主义的语言因素转换出来了。“星星美展”其实也开创了中国当代艺术与政治之间的密切关系。
  袁运生的壁画《泼水节》,现在还在北京首都机场。那时候到处都在画壁画,“新壁画运动”,我也把它看做是现代主义的一个序曲,是因为这种装饰化和平面化也是对写实主义的一种反叛。大家知道绘画强调平面化,也是西方现代艺术史的一种开端。文艺复兴开始,强调科学,中国“五四”接受西方写实主义也有科学化的因素。达芬奇等人研究解剖,研究焦点透视,企图在平面上制造出一个虚假的三度空间。这是文艺复兴一直到19 世纪,西方油画追求的一个艺术观念。他们后来受到东方艺术的影响,正是东方艺术里面那种平面化、装饰画这种风格,刺激了西方的艺术家。 

 

 

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【责任编辑:郑荔】

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