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中国艺术批评家网 - 新闻频道 - 【徐虹】中国当代油画的写意性刍议
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【徐虹】中国当代油画的写意性刍议
时间:2016-6-14 14:08:56      点击次数:3134      来源:中国艺术批评家网      作者:徐虹     字体颜色


     王怀庆的创作变化正是中国艺术家在在尝试抽象后又回到叙事状态的行程。八十年代他先从人物的自由变形开始探索艺术本体之路,逐渐从写实绘画中抽离具体的环境和细节,试探抽象绘画。他的简洁而又有张力的结构和造型使得他的抽象主义作品具有同类艺术家少有的对现代艺术精髓的理解。他以江南民居和物件替代纯粹抽象结构的基础,深入“明式”家具的整体气概和部件趣味,以平面化手法将“纯粹”与“叙事”统一起来。但在打破抽象同时,叙事的繁琐就挤占了单纯的空间。这似乎是抽象艺术在强调“本土”文化身份和传统语境中的宿命。顾黎明对传统绘画形式语言的移植再造体现为将民间木版年画为自己的创作资源,在体会毛笔线条的自由流畅同时,将民间造型与抽象主义结构的观念结合一起,形成形象斑驳,空间流动,节奏生动的现代主义风格。闫萍以表现性色彩和纵横挥洒的笔触描写女性日常生活。她的作品虽然都有特定的时空和特指的人物身份,但首先吸引我们的是她所营造的形式空间——似乎将冲决画布边缘的自由笔法,明朗而厚重,激动而乐观。她的写意性作品告诉我们,离开伤痛的阴暗,绘画仍然可以具有感情力度。正是这种表现性笔法和表现性结构,使她那些妇女现实生活的构思以特有的情味留在人们的心里。
     洪凌称自己的风景画为“意象山水”。他在北京教学而将画室建在黄山脚下,学习古代卜居终南太华山林的山水画家。但是他画中的风景意识和传统文人关于山水的感情不同,传统山水的人格象征以及表现的既程式化又保有一定自由的作画方式,与现代主义艺术重视觉效果和个性特征不是同一课题,尤其在观看自然的方式和讨论人在自然中的位置等关键方面。他的画面颜料形成斑斓色点,湿润融化树木草丛,一边强调笔触质感的抽象意味,另方面在轮廓边际的节奏,平面性的韵律,以及“密不透风”的树木和“疏可走马”空阔背景对比中,可领略中国传统绘画和诗歌具有的所谓空灵淡薄和虚静意味。而这种“借古开新”的途径一般观众并不能领略其中的妙处,往往是从视觉上感到新鲜,而画家会感到与传统文化贴近而有所安慰。曹吉冈以“用笔”为创作的根本,将中国画对笔意的讲究贯彻到他的风景创作的不同阶段,同时“以西画的材质与技法体现中国画的意趣精神”。画面整体有风景意味,但空间因线条和笔触,以及肌理的穿插而有一种超现实的表现意味。书法的线条的形式感加强了抽象意味。他认为自己在这样画画并不是在迎合“中西融合”、“油画民族化”等口号,而是在试验中国的现代主义绘画。折衷式的试验在带来矛盾的同时,却也生长新的艺术面貌。王玉平画的鱼很难让现代年轻人想起八大山人,但王玉平确实是在异国他乡作画时想起了八大之鱼,从古代艺术中得到启示,不仅是那种生命境界使他感动,古人的艺术气质和艺术处理也带给他影响。当有人问他为什么画鱼时,他说:“因为八大,也因为那条鱼后面有与我太相近的心理感应和中国文人艺术家的理想与超凡脱俗的人生观。”然而王玉平的鱼毕竟和八大山人的鱼相去甚远,不仅是材料、画种、时代、和心境的问题;还有画面空间关系上,他并非让那些鱼儿在一片想象的空间里游动,那是中国画追求的空间处理,包括八大山人并没有改变这种方式,他的鱼儿是标本,被紧紧贴在一个透明的空间里,四周是静止沉默的凝固,没有流动的空气和水。他的画“意象”模糊,看像是八大“大写意”,骨子里更接近“表现主义”和“超现实主义”。
     以书法线条和节奏切入抽象主义的作品似乎更纯粹一些。祁海平将书法艺术蕴含的韵律,“书写”的过程体验与西方抽象主义视觉上的美学特征结合一起。借助庄禅学说的“空淡虚灵”和诗意想象,来为抽象主义加注中国文化的表达途径。上海的丁乙看似完全抽象的作品实际上也微妙地与书写相连接,尤其是在他90年代后期的作品,他在描画那些十字的重复结构时,注意体验用笔的感觉,细看,他的线条尤如毛笔书写,有变化的笔意痕迹,线条的松紧粗细,以及十字线条在画面所呈现的节奏与空间的关系,为抽象主义观念与书写体验之间架起了桥梁。而明镜和李磊作品在意境和表现手法上是东方禅意加西方抽象抒情,明镜白色和浅灰色系列,很容易与他江南浓郁的文人画环境相联系。但在油画的肌理层面,发挥了笔墨韵味的细腻和抽象绘画的多重性表现手法,画面的优雅和飘逸,甚至不亚于用毛笔和水墨在宣纸上造就的趣味。李磊的“禅花”系列试图将都市的人生经验和超越现世的精神追求起来,未经过于调和的色彩透露出欲望的活力和平静而稳定的运笔结构,形成了一种内在的紧张不安。
     作为抽象艺术的基础,无论截取哪种文化资源作为创作观念和形式的起源,都需通过心灵和精神的润泽而生长。后现代文化的拼贴和资源资讯的整合重组,都给中国抽象艺术以个人的内在要求出发开辟途径。给艺术家以个人身份进如创作状态,以个体生命的尊严去思考、选择、探索、创造性的形式。这虽然与这一时代文化民族主义的诉求重叠,与地域文化的意识吻合,但是对于中国现代艺术来讲,更重要的是能否经过实践出现富于精神自觉的形式,而不是为了迎合某种口味和讨好市场。尤其对中国的现代艺术家来说,独立思考和个性完善是一个艰难且长久的现代性命题。

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【责任编辑:郑荔】

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