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中国艺术批评家网 - 新闻频道 - 【张晴】国家叙事的视觉美学
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【张晴】国家叙事的视觉美学
时间:2016-7-29 9:45:14      点击次数:4231      来源:中国艺术批评家网      作者:张晴     字体颜色

——国家重大主题性和历史性展览的策划与研究

 

张 晴

    在21世纪,世界逐渐形成了“多维度”“多边界”“多规模”的艺术格局,而国家美术馆与社会的互动关系也是全新的:它的角色已不仅仅是保存、陈列美术作品,而是由之发展到诠释相关文化,强化文化的沟通与交流的重要平台。在这个过程中,“国家叙事”的大型展览便是重要一环。“国家叙事”以重大主题性和重大历史性展览为形式,体现国家的艺术新境界和文化新高度,从美学的视角阐释国家的艺术文化力量。作为一个国家美术馆,中国美术馆建馆以来一直承担着国家重大主题性和重大历史性展览的策划与研究工作。因此,“国家叙事”既是国家美术馆关于国家重大主题性和重大历史性展览策划与研究的必由之路,也是发现与探索艺术中国气派的一条必经之道,更是探索国家重大主题性和重大历史性展览的策划方法与途径的宝贵实践。

    一、筑造国家:“国家叙事”的探索与积累

    在当代的知识体系中,叙事之于国家的重要意义似乎是不言而喻的。在本尼迪克特·安德森看来,现代民族国家本身是一种“想象的共同体”,必须借由共同的文化记忆和历史叙事来维系。国家的实质是无可撼动的政治主权,其合法性来源是被广泛认可的建国理念和权力机制;同时,这一政治权力也是高度象征化的,天然地具有浪漫主义色彩和形而上学意义上的感性特征。因此,国家本身尽管是实在之物,但只有生活着的人们,用活着的语言才能真正表述何谓国家。它内在包含着许多矛盾、偏狭、痛苦与茫然,却因共同的时间和空间语境而形成“复调性”,在某个瞬间巧妙地相互照应,形成具有集体性的通感。从这个意义上说,“国家”,起于历史的废墟,其意义和内容,则要在无数生命经过的瞬间中寻找。因此,国家与叙事似乎具有某种相似性:真实和虚构之间、个体与集体之间、实在与隐匿之间的界限都并不清晰。在无数种有关国家的叙事中,视觉叙事显得尤为特殊。它跳脱语言的桎梏,用图像的形式直接撞击“国家”的象征权力。朗格认为,每一种伟大的艺术都有其自身的灵魂,而现在我们可以证明,视觉艺术的“灵魂”便是直接的象征模仿,是从感性认知的层面对历史的一次介入。然而,无论一幅艺术作品有多完美,它都无法被称之为视觉的国家叙事,因为它仅仅是对一种历史瞬间的个人化感知、模仿和再现。将这些凝固的瞬间进行深度发掘、整理,最终以超越的美学眼光和清晰的历史脉络呈现出来,才是视觉叙事的终极形式。而中国美术馆便是抱着这样一种公共使命感,进行着这项工作。
    50多年来,国家重大主题性和重大历史性展览策划与研究的成果凝聚着中国美术馆几代学人的智慧与梦想。在这漫长的探索与积累过程中,三个阶段和三种形式构成了半个多世纪以来中国美术馆重大主题性展览的国家叙事方式。
    第一个阶段,由于建馆之初藏品不足,中国美术馆以面向全国征集参展作品和直接以全国美术展览会的名义举来办展览。如1962年举办的“纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表20周年全国美术展览会”(后称“第三届全国美展”),1965年至1966年举办的“‘泥塑收租院’展览”,1979年的“自卫还击保卫边疆美术作品展览”等。这一阶段,虽然中国美术馆很难对展品进行主动选择和研究,但是代表国家收藏的中国美术馆有意识地开始入藏相关美术作品,比如全国美术作品展览的获奖作品等,以充实其对重大主题性和重大历史性相关作品的收藏。
    在此基础上,到第二个阶段,中国美术馆便以馆藏品陈列的方式形成展览内容。以1965年至1966年举办的“新中国成立以来中国美术馆部分藏品陈列”为开端,相继推出了“新兴版画60年陈列”“战争·和平——纪念抗日战争胜利50周年馆藏作品陈列”等国家大展。这一阶段,中国美术馆对藏品选择和研究的主动性有了进一步加强。
    进入新世纪,在与社会构筑新型关系的过程中,中国美术馆对国家重大主题性展览和重大历史性的策划和研究也进入新阶段——以馆藏作品为主体,以借展品和“以展带藏”的方式,对藏品和展品进行选择及研究,着重展览主题的演绎,创新策展理念,营造出与主题相宜的视觉叙事,逐渐形成重大主题性和重大历史性展览的学术规范。如举办的“光辉历程时代画卷——庆祝中国共产党成立90周年美术作品大展”“百年风云·壮志丹青——纪念辛亥革命100周年美术作品展览”等大型展览。较为成熟的是“从延安走来——纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年美术作品展”,重新梳理了新中国美术创作和现实主义主题之间的关系,涵盖了《讲话》发表以来中国美术方方面面的题材,又详细勾连了同一类主题在不同阶段的发展变化,其中,既展现出70年以来中国美术发展的概貌,还描绘出期间中国社会发展变化的图像史诗;2014年国庆期间在中国美术馆举办的“丹青中国梦——庆祝中华人民共和国成立65周年美术作品展”中展出了300件20世纪以来中国美术的经典之作,被转换为史诗般的视觉叙事,以三大主题篇章的形式,让观者深切感受到“民族振兴”“国家富强”和“人民幸福”等近代以来中国历史进程中的精神力量,同时也彰显出20世纪以来中国美术自身的时代发展与艺术特征,与观者产生共鸣。从而实现了美术馆里藏品价值的新生,展品选择上保持了新旧两种维度:一方面把老百姓耳熟能详的、喜闻乐见的名家名作拿出来;另一方面,将新的媒体、新的语言引入展览中,从而来诠释展览主题。像“丹青中国梦”这样的国家重大主题性大型展览策划和研究,已经成为中国美术馆担负的几大重任之一。如何在策展与研究中树立起具有中国文化历史精神的“国家叙事”的意识,构建起重大主题性和重大历史性展览的新型样式,使其成为具有文化传承功能的艺术大展,实现国家美术馆的作用,对于当下中国美术馆的学术研究和策展功能而言,都是需要不断实践的重要课题。
    历经三个时段策展思路的演变,中国美术馆当下已形成国家叙事大型主题性和重大历史性展览的基本框架——对其主题演绎与提炼,始终抓住四条线索:一是发挥与利用每个国家重大历史性、纪念性主题的文化历史内涵和最新研究成果;二是掌握与运用20世纪以来世界的和中国美术史与美术理论研究的最新成果,使展览在历史的纵深和时代艺术前沿的双重维度中争取达到国家叙事的高度;三是在世界博物馆的范围内主动的调动与暂借与展览主题有关的作品,形成名人名作的展览高度;四是有组织、有计划的组织全国美术家进行主题性创作,以弥补藏品中个别题材的不足,同时也是在新的历史研究语境中对国家重大主题性和历史性的艺术创作获得新的突破。

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【责任编辑:郑荔】

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