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2015年装置艺术专题综述
时间:2016-8-10 15:30:29      点击次数:10197      来源:现代艺术档案CMAA      作者:尧舜     字体颜色

    陈维的作品以戏剧感的造景以及影像化的艺术语言为鲜明特点,此次展出的作品整体体现出一种都市化、快节奏的审美体验,酒吧舞池成为贯穿作品的重要场域。作品《入口》在舞台布景般的工作室中搭建了一间地下酒吧的入口,而在为此次个展量身定制的装置作品《迷醉的舞池》中,雕塑、装置与摄影共同还原了一个迷乱的酒吧现场,观众身处其中,能感受到艺术家对“忘我”的诠释:“这种难以言状的精神状态不仅存在于俱乐部文化给予青年的片刻沉醉、迷失中,更可以推及到广泛的当代文化活动与消费中。这如同社会气候与不断更新的青年文化两者摩擦中产生的‘忘我’。”大型装置《陶醉史·冷雕塑》中同样出现了酒吧舞池的符号,艺术家将从舞厅收购来的物件经过加工抛光制作为几何形体,通过装置作品营造出冷淡空荡的氛围,以衬托狂欢逝去的抽离感。

    艺术家程然此次展出了其近五年创作的十余件作品,以不同的创作手法表现出超乎真实的错置感。在艺术家向约翰·凯奇的《4分33秒》致敬的作品《基础钢琴曲》中,小朋友磕磕绊绊弹奏的钢琴入门曲,配上在夜晚拍摄的模糊的城市影像,抹去了激进的先锋意识,以带有距离感的视角审视都市生活的随机一角。对声音与影像的利用,尤其是声音与影像的错置成为程然作品中一个重要的特点:为展览创作的十屏录像装置《日月星辰》以错误的方式投影,让画面不可辨析;《口香糖纸》中无数口香糖纸团随着鼓面的震颤滚动徘徊;《物各有时》几乎是在静帧图像的凝视和扫描中展开的,画面中的主角是柏林地铁中流浪萨克斯乐手的录音。另需一提的是,程然此前最受关注的作品《信》也于此次展览上首映,这部作品由演员刘嘉玲出演,以告白的方式念出一封随机生成的垃圾邮件,通过强烈的形式感把握住弥漫在当代都市中的空洞和寂寞。


2. 鄢醒个展“贼”

    2015年8月29日,鄢醒个展“贼”在北京麦勒画廊开幕。此次展览展出了鄢醒一系列全新作品,涉及装置、影像、摄影等多种媒介,其中个展同名作品《贼》和装置作品《反抗美学》是鄢醒于年内创作的两件主要作品,体现出艺术家一贯的挪用西方经典、重塑合法性的独特艺术语言。

    失败、惩罚和戒律是录像《贼》所要探讨的命题,这部全新的影像通过一系列关于原始的梦、性的质感、行为的惯常与异质性等片段,重塑着表达的分类,同时,其中也交织着男性青春期之后对于能量更替的迷惑。艺术家重新分配诸多图景在艺术语言里的合理位置,再现这一人类共通“经验史”,重新审视“合法性”对于“贼”的假设与界定。同时展出的大型装置作品《反抗美学》整体看来就像是一位艺术家制作的半成品或工作室的本来面貌,尚未完工的墙壁斑驳脱落,桌子上摆放着书、笔、尺子等杂物,四周布置着海报和被包裹起来的巨大画框与作品。观众可以行走在这个被安排的空间中,浸没在装置的语义传达里进行体验。据鄢醒介绍,这个装置作品的创作理念来自一位看似不合时宜的前苏联前卫剧作家,另一个缘起则是一位德国作家的小说《反抗美学》三部曲。艺术家将两个不相关的个体并置在一起,形成一个新的叙事通道,将历史材料进行整合润色,使其在新的环境中焕发出光彩。

3. 胡晓媛个展“蚁骨”

    2015年11月15日,艺术家胡晓媛的个展“蚁骨”在北京公社举办,这也是艺术家在未来两年内将要呈现的三部曲式创作“蚁骨”、“草刺”和“石疑”的首部。

    此次个展整体被呈现在一明一暗的两个空间里,明亮的空间中是胡晓媛最具代表性的“木”系列新作:《蚁骨》、《无题》及《木·檩》。从2008年开始,胡晓媛开始创作“木”系列,《蚁骨》是这个系列中迄今最为庞大的尝试。艺术家将废梁、栏柱等各种旧木材重新加工,重新绘制木头的纹路,在空间中架构出不同类型的分割,似乎突出着木质材料本身,但同时又犹如“蚁骨”一般细微精巧却不可认知,使得“木”系列在质料与形式上形成了同构的矛盾。


(从左到右)胡晓媛:《木·檀》、《蚁骨》

    暗厅里呈现的是影像装置作品《人性特征》、《砰》和《又轻又痛的涟漪》。五频影像《人性特征》呈现出五幅以人手动作为主导的画面;展览的尽头是单频影像《砰》,两个赤裸的人被包裹在肉色尼龙网里,在气球的围绕下左右翻滚;展场最暗处是《又轻又痛的涟漪》,在狭小的屏幕上,身着黑白连体衣的表演者站在水中晃动身体,激起水波,立定不动,等待水面平静后再度反复。这三件影像作品与“木”系列装置形成互文,一则是装置作品中精准节制的对视觉的引导,一则是影像作品中反映出的随机与矛盾。这种存在于作品之间的相生关系为艺术家试图表达的恒久性与日常性提供了助力,也为观众营造了更为丰富的感官体验。

 

4. 徐文恺个展“代号aaajiao”与“不确定”

    在2015年,艺术家徐文恺有两场个展举办,一是1月16日在上海的“代号aaajiao”,另一场则是12月12日在北京杨画廊开幕的“不确定”。曾经学习过计算机专业的徐文恺在这两场个展中奉献出了他基于网络技术、跨界语言、信息与科技等方面的思考创作出的各类作品。

    年初的个展“代号aaajiao”,题目源自徐文恺的网络ID.与其2013年个展“屏幕一代”不同的是,本次展览更关注徐文恺的个体经验。展出的作品《枯山水》是为展览空间度身创作的装置作品,取意于日本园林设计的“枯山水”在这里成了由电脑算法生成的黑色海绵,这些海绵触感柔软,但看上去却像是从展览空间中兀然生长出的坚硬石块,在地面、墙面和楼梯上推散蔓延开去。同类作品《不规则》则更具科幻感,黑色的陨石状团块占据着长廊,将遥不可及的幻象直接挪移到了人们的眼前。这两个以科技手段创作出的装置作品对于徐文恺来说,是从不断运动的虚拟场景中截取一个瞬间并将它拉近现实,这些看似静止的作品实际上包含着动的趋势。《枯山水》和《不规则》中的每一个“形”就是一个单位、一个标准形,图形算法并不是关键,重点在于对技法的主观控制,人主观上对形体的偏好决定着这些由算法生成的形体的最终形态。

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【责任编辑:郑荔】

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