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2015年装置艺术专题综述
时间:2016-8-10 15:30:29      点击次数:9470      来源:现代艺术档案CMAA      作者:尧舜     字体颜色

 

1. “蛇杖II”黄永砅国际巡回展

    2015年9月26日,由侯瀚如策划的“蛇杖II”黄永砅国际巡回展在北京红砖美术馆开幕,这是本次巡回展的第二站。本次展览上,艺术家呈现出的作品以“本土和全球社会权力关系重组的主要动机:领土争执”这一问题为讨论核心,展览的五个分区中陈设有多件富于象征意义的大体量装置作品。第一分区中,被放大了20倍的藏传佛教转经筒(《Ehi Ehi Sina Sina》)、被缩小5倍的清真寺唤礼塔(《工地》)、倒置的祷告椅(《不坐亵慢人坐过的座位》),与第二区域中具有震撼效果的《蛇杖》共同构成了“蛇杖”计划的基调。

    关于展览核心作品《蛇杖》,策展人侯瀚如表示,黄永砅对蛇这一图像的研究已经持续了二十多年。在上世纪90年代,黄永砯曾深入关注过非法中国移民的情况,这类人群被称为“人蛇”。他运用这种人成为蛇从而“入侵”到世界上其他地方的图像,并将其转化成他的语汇中的一个关键要素,不断地对其进行演变。它自然而然地成了一种更普遍通用的象征,象征着那些在经济、社会和地缘政治的紧迫问题驱动下产生的流亡和人类迁徙。


黄永砅:《蛇杖》

    展览第三区域中的作品《布加拉什》用一块从地板上突起的大石,来象征法国著名的“上下颠倒山”布加拉什。传说这座山是玛雅人启示录中末日降临时的避难所。作品中,山的四周散落着众多无头动物,撞入大山的飞盘上放置着眼望天空的动物头颅。这件作品凝聚了多样的隐喻元素,呈现出艺术家对诸如宗教、民俗信仰、政权以及自然力等众多复杂议题的强大把控力。


黄永砅:《布加拉什》,局部

2. 大同大张个展

    2015年12月29日,大同大张(张盛泉)首次个展在上海当代艺术博物馆开幕。大同大张是中国当代艺术三十年中一个特立独行的存在,在千禧年的第一天,他在自己的家中自杀辞世。今年正值大张逝世15周年,这次展览以“生平、绘画、邮寄艺术、行为艺术和手稿”五个板块呈现出了他短暂生命历程中重要的艺术思考和自由表达。


展览海报

    1993 年,大张开始自行编辑刊印邮寄艺术,每期寄出50 本左右,对象是全国主要城市重要的批评家、艺术家人群。1994 年,他把自己的邮寄艺术分为两部分,一部分是装置、行为草图,另一部分主要是诗歌、笔记和艺术方案。本次展览较为完整地呈现了大张1995 到1998 年间的邮寄艺术和未入选邮寄艺术的其他艺术方案,同时制作实施了其中的四件装置草图。

    大张的装置艺术方案构思大胆,在材料的使用与空间布置上都别出心裁,其所用物品多来自日常生活和生产中的现成品。作品《猪算》取“珠算”谐音,采用多个猪头并置串联构成一个大型算盘。由于在展出时无法完全依照方案使用新鲜生猪头,只能以塑料仿真品暂作替代。艺术家用这样生猛而调侃式的语言呈现出人类社会中的数字化与算计的异化,这件作品所表达的就是对数字化时代的到来的警惕,大张称之为恐惧数学。当人类对数字化未来充满了信心和期待的时候,大张在1984年就直接地指出要恐惧这样的现代化。大张的装置作品体现出的鲜明的装置艺术特质,加上他创作中振聋发聩一般的精神反叛,为中国当代艺术提供了崭新而犀利的观察角度。


大同大张:《猪算》

(二)上世纪90年代的装置艺术

    进入上世纪90年代,装置艺术在中国迎来了真正的全盛时期。相较于“八五”时期,90年代艺术家们的整体创作思路发生了较为清晰的变化。在四川美院当代艺术研究所所长何桂彦博士看来,在80年代的众多艺术现象的背后有一个二元对立的模式,一方面是主流的、传统的、官方的,而另一方面,当代艺术是一个新的反叛,就是靠民间的、野生的、草根的、现代的力量,制造意义生效的结构。在进入90年代以后,或者说以1992年为分界线,90年代的当代艺术更多的是强调地域色彩,强调中国身份,强调后社会主义的政治立场、文化立场。之前“八五”时期的艺术家们凝结成为同一集体,并形成创作潮流的情况在逐渐瓦解,取而代之的是地域性的不断凸显。这两个时期都存在着明显的二元对立模式,但其具体的内涵是不同的。

    在《江苏画刊》评选的1993年中国美术界十大新闻中,“艺坛的装置行为作品急剧增多”成为一大关注热点。在这一时期,越来越多的艺术家选择从传统架上绘画转向装置与行为作品创作,不少以装置作品为主的展览也应运而生。1994年11月,中国新艺术特展在广州中国艺术博览会上展出,北京和广州两地的艺术家共同创作了装置作品,这也是国内首次大规模地公开展出装置艺术。同年,艺术家尹秀珍举办了她的首个以装置作品为主的个展,并在这一年中完成了她的户外装置《树琴》。宋冬也于同年从绘画转向装置创作,举办了装置行为作品展“又一堂课:你原意跟我玩吗?”。在1995年黄笃策划的“张开嘴,闭上眼”中,宋冬以装置作品《日子》参展。在书写着1900年至2069年的一组数字的墙面上悬挂着九个挪用的钟表现成品,现场还有一把铺着红布的椅子,上面放置着一本打开的书。这种平和细腻,以及艺术家以日常生活物品的挪用达成对时间性的思考,这样的风格在宋冬近年的装置作品中仍有迹可循。本部分末尾将会对宋冬在2015年内的重要展览做一介绍。


尹秀珍:《树琴》

    1996年展览“以艺术的名义”在上海刘海粟美术馆举办,在这个展览上出现了包括装置艺术在内的多种艺术形式,越来越多的艺术家开始利用多样的艺术手段进行观念艺术的实践。90年代的艺术家们在创作上力求寻找到得以立足的个性化语言,逐步摆脱了对西方艺术作品的一味模仿。艺术家徐冰最为重要的作品之一《天书》就完成于90年代初期。早期进行版画创作的徐冰1987年开始着手作品《天书》的创作,艺术家将伪字与印刷相结合,营造出荒诞感,以大型装置作品来营造文化祭坛一般的氛围。在当时,如此大体量的装置作品在国内甚至是在西方都是比较少见的。《天书》被认为是中国当代艺术中能够与西方直接对话的装置艺术作品。1993年,经由栗宪庭的推荐,在策展人博尼托·奥利瓦邀请下,中国的14位艺术家参加了第45届威尼斯双年展的“东方之路”展览,这是中国艺术家第一次集体出现在国际双年展的舞台上,徐冰的《天书》是参展的唯一一件装置作品。

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【责任编辑:郑荔】

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