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2015年装置艺术专题综述
时间:2016-8-10 15:30:29      点击次数:11026      来源:现代艺术档案CMAA      作者:尧舜     字体颜色

(三)2000年之后的装置艺术

    2000年第三届上海双年展的举办成了装置艺术等其他当代艺术形式真正“合法化”并走向大众的标志。这一届双年展无论是在当时还是今日都是一个极具话题性的事件,当代艺术所赢得的合法地位被认为是以权力体系的包容为前提的折中主义的容身,不少批评家从艺术独立性的角度对这次展览发表了尖锐的评论。但不可否认的是,正是在这届双年展之后,装置艺术真正进入到了公众审美的视野当中。

    在这一届双年展上,装置艺术、影像艺术等当代艺术形式占到了三分之二的比重,同期举办的卫星展上也涵盖了大量的装置作品。旅居国外十年后回国的黄永砯为这场双年展创作了大型装置作品《沙的银行或银行的沙》,艺术家陈妍音带来了装置作品《一念之间的差异》,通过给玫瑰花输液的形式传达出对生命和情感的关注,马修·巴尼、安尼诗·卡普尔这样的国际知名艺术家也呈现了他们具有代表性的作品。2000年上海双年展之后,国内各类的双年展、三年展遍地开花、层出不穷。2001年,以“样板·架上”为主题的第一届成都双年展举办,邀请到谷文达等众多从事装置艺术创作的艺术家参展,意求突破“架上”与“架下”之间的界线。公共空间对装置作品的接纳程度也在这个时期有了明显的提升,2001年,当代影像装置艺术展在上海复兴公园举办,展览持续了两天;同年,有尹秀珍、宋冬、王迈等13位艺术家参展的“知识就是力量”装置艺术展在北京西单图书大厦举办;2004年,“分别的、不同的、各自的”影像装置艺术展再次选在上海复兴公园举办。装置艺术越来越多地出现在公共场合,尤其是在国内一线城市,更是愈发为公众所熟知。


陈妍音:《一念之间的差异》

    实际上,在新千年之后,中国当代艺术的整体面貌都有了一个很大的改变,艺术家所面临的首要问题是如何去面对国际化的大环境。在策展人付晓东看来,中国当代艺术的变化来自文化生态的变化。2000年之后,国际化已成为必然存在的语境,即便是非常年轻的艺术家,也可能会直接面对当下国际化的展示空间、展览平台和市场,以及国际化的艺术史批评和标准。另一方面,在这个阶段中,影响艺术的因素也明显多于“八五”时期和90年代。2003年“非典”过后,国内艺术市场迎来大涨。两年后,中国画廊业开始起步,其中有少数画廊对装置艺术有所关注。在2006年11月中国嘉德国际拍卖公司举办的首个中国当代艺术专场上,肖鲁的装置作品《对话》以231万元人民币成交,成为国内首件百万元以上的装置艺术作品。在高速发展的艺术市场,以及美术馆与画廊等机构的推动下,2006年之后的几年中出现了很多视觉效果令人震撼的大制作、大体量装置作品,艺术家们有意识地向更为国际化的创作手法靠近,他们所思考的问题愈发碎片化、个体化,一些具有鲜明个人风格的艺术家在这个时期获得了国内外的诸多关注。

    艺术家蔡国强在90年代开始逐步形成他的个性化语言,其独树一帜的“火药艺术”以及饱含浓厚泉州情结的作品在90年中后期就已深受国内外好评。在2000年之后,蔡国强的创作更是可圈可点。在装置艺术方面,他作品中的问题意识体现出难得的多样性,除了一贯出现在他作品中的关于中西文化传统的探讨,还有关于自然、关于人类群体的大角度视野,也有对生活细微情趣的留心打量。2006年,大型装置《撞墙》在德国古根汉美术馆展出,99匹仿真狼撞向一面玻璃墙的场面透露出一种近乎盲目的英雄主义与集体精神。作品充满张力,令人过目难忘,成为蔡国强的代表性作品之一。同年4月,在纽约大都会艺术博物馆举办的“透明纪念碑”个展中,蔡国强展出了他的装置作品《走开,这里没什么好看的》,两条血口大张的仿真鳄鱼的身上插满了艺术家从机场安检处收集来的各式匕首。阿瑟·丹托在其《美的滥用》中文版序言中谈及这一作品时说道:“最近,我看到蔡国强制作的非常写实的鳄鱼。他把机场没收的尖锐工具粘到作品上。它们都是都市化很强的作品,它们意味着艺术家到处走来走去的世界,它们是没有国界的作品。当它成为艺术,我们就都是这同一个世界的一部分。”另外还需一提的是,蔡国强的“农民达芬奇”项目也是在这几年中开始筹备的。从2004年起,蔡国强开始关注并收集来自中国不同省份的农民们天马行空的各式发明。2010年,“蔡国强:农民达芬奇”的首展作为上海外滩美术馆的开馆展开幕。2015年,这个系列在米兰达芬奇国家科技博物馆再次呈现。


蔡国强:《撞墙》

1. “蔡国强:农民达芬奇”

    2015年9月10日,蔡国强个展“蔡国强:农民达芬奇”在米兰达芬奇国家科技博物馆开幕,这是这个系列的第三次展出,也是该博物馆首次为在世的当代艺术家举办个展。展览包含了近50件由艺术家收集的中国农民所发明制作的各类新奇装置,蔡国强将这些发明悬挂在空中,组成了一件效果令人震撼的巨型装置作品。在周围的回廊上布置着三句意大利语标语:“重要的不在飞起”、“不知如何降下”和“农民,让城市更美好”。展厅的玻璃窗上写有农民发明家的名字与生活地点。

    就装置艺术的特点来说,“农民达芬奇”系列与很多装置作品一样,以“纳入现成品”、“变废为宝”为切入点之一,通过置换语境,让现成品的意义发生转变。除此之外,“农民达芬奇”中还饱含着农民发明家们的奇思妙想,这样稚朴的想象力也是为蔡国强所看中的存在于农民发明家与艺术家之间的重要共同点。蔡国强在这个系列作品中扮演的角色非常有趣,他以“收集”的方式来完成作品的语意架构,比直接挪用现成品构成装置作品的常见创作方式更为触及根本,真正地令艺术家的手消隐在了作品的呈现之中。在2010年上海首展时,蔡国强就曾希望借展示达·芬奇的手稿,使得作品与达·芬奇形成联系,但当时未能如愿。这一次“农民达芬奇”回到了达·芬奇的故乡,也是完成了蔡国强的一大心愿。


《蔡国强:农民达芬奇》意大利米兰展览现场作品《情结》

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【责任编辑:郑荔】

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