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2015年装置艺术专题综述
时间:2016-8-10 15:30:29      点击次数:8636      来源:现代艺术档案CMAA      作者:尧舜     字体颜色

    在徐震的作品中常常可以看到他对西方雕塑的经典形象加以利用,新创作的《欧洲千手古典雕塑》集合了19座不同形态的西方古典雕塑,排列形成佛像中千手观音的形态;《永生》将东方佛像与希腊艺术中的雕像进行嫁接,《永生——双人头部支撑单手平衡雕塑》拼接了两座西方雕塑,构成精妙而荒诞的平衡动势;“艺术品套装”系列中也用到了等大的雕塑复制品,与其他物品一同填充在礼盒中。这些作品有的以雕塑为主体,有的则完全由雕塑组成。在这里,艺术家将雕塑直接作为了现成品进行挪用,雕塑裹挟着它原有的语义进入到新的装置作品之中,重复排列的作品消解了经典雕塑形象的崇高感,材料、手法等雕塑艺术中的重要元素都退居次要,意义成为作品的架构关键。


    这一次的展览没有主题,但在策展理念上别具匠心,作品的每一个版本被同时并列展示,通过重复、重组,构成超级景观、高度明确的震撼场景,强调主体和意志力的强势存在,呈现一种新能量的可能。对于这样独特的策展方式,徐震解释道:“艺术品作为商品销售的时候,本身有不同数量的版本,全部一起展出的美学背后是有商业逻辑的。我们并不评判这种商业逻辑是好是坏,但艺术跟商业有关,艺术就不好了吗?不要因为有商业,就以为艺术必然会出问题。”

3. 卢征远:“艺术北京2015”

     艺术家卢征远参展“艺术北京2015”的作品分别在“公共艺术”、“设计北京”以及“当代艺术”三个展区,其中雕塑作品《慢性系列》在“公共艺术”区域展出,“设计北京”区域则展出了一组由枯树枝和霓虹灯管制作的装置作品。


    将这两组作品相对比,可以明显地看出,艺术家在处理同一主题、不同艺术形式的作品时,是如何对创作手法进行把控的。在这两组作品中,艺术家都关注了对“物”的价值判断,尤其是城市生活中对“有用之物”和“无用之物”的区分。在雕塑作品《慢性系列》中,卢征远用黑色大理石塑造出与实物等大的垃圾袋形象,以一种通常带有永恒色彩的纪念碑式材料来塑造一种被弃置的、快速消耗的无价值的物品。在这个雕塑作品中,张力形成于材质与形象之间的反差中,垃圾袋的符号化含义只有与大理石材质结合时才能生效。而在另一组装置作品中,基础材料是艺术家从北京各个建筑废材场收集过来的,做了简单的加工之后组合在一起,让它们看起来像是大众所认为的艺术品的样子。同样是从废弃物品出发拷问“物”的价值判断,在装置作品中,艺术家用艺术的方式把废弃的现成物转变为看起来能被欣赏的物体,唤起另外一种有用的价值。展览结束之后,这些东西会回归到它们原始的语境、环境里。在装置作品里,现成物自身就承担着意义,作品的生效来源于现成物与语境转换之间的冲突。卢征远的这两组作品,以及它们的创作与呈现,可以作为艺术家在不同艺术形式之中的实践的绝佳脚注。

4. “权力 情欲 死亡”何汶玦个展

    2015年12月13日,何汶玦个展“权力 情欲 死亡”在白盒子美术馆举办。在进行了多年的绘画探索后,何汶玦从2006年开始投入到雕塑和装置作品的创作中。这次个展的主题是艺术家在面对社会现实矛盾时反思的产物,象征着浪漫和情欲的花与预示着危险和死亡的骷髅成为此次展出的作品中最为常见的意象。在作品材料的选取上,艺术家选择了造价昂贵的黄金,以体现艺术家对权力、情欲和死亡的认识,也能给观众带来更直观的感受。除了黄金以外,陶瓷、汉白玉和青铜也是这些雕塑和装置作品的重要材料,它们与黄金类似,皆是或者曾经是身份、权力和财富的象征。


    在作品《美丽人生》中,何汶玦烧制了108个釉色渐变的头骨,象征不同的人生境遇;在作品《永恒》中也出现了头骨的形象,艺术家搜集了全世界已出土的从类人猿到人的各色人种所有重要头骨的资料,最终选择了36个可考证的类猿人头骨和1个现代人头骨作为模型,这之中最古老的一个头骨距今三千多万年。37度是人类正常的体温,代表人类的生命的延续。使用青铜和黄金打造37个头骨,仍是呼应这次展览的主题“权力与死亡”。可以看到,在作品的制作手法上,这次展出的系列作品都更接近雕塑创作的手法,材料的选择也常见于雕塑作品,然而作品信息传达的可行性是建立在符号意义之上的,这种鲜明符号意象的拼接组合则是装置作品的重要特点。可以说,何汶玦此次个展中的作品体现出了雕塑与装置相融合的可能性。

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【责任编辑:郑荔】

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