设为首页    |    收藏本站
 
  
首页 新闻 专题 研究 档案 年会 论文 自述 · 访谈 期刊 书吧
中国艺术批评家网 - 新闻频道 - 【皮道坚】出位、到位与移位——皮道坚对话艺术家
  您的位置: 中国艺术批评家网 >> 新闻 >> 艺术前沿
【皮道坚】出位、到位与移位——皮道坚对话艺术家
时间:2016-8-22 10:34:26      点击次数:4646      来源:中国艺术批评家网      作者:皮道坚     字体颜色
 
       
蔡广斌:关于“后移”的表述听皮老师说的过程当中,也启发了我,因为我也考虑到从上一个展览到这一个展览,我想说一个问题,就是在水墨发展的过程中,到今天到底是一个什么样的形态?借助皮老师的名词,我想是一种新形态的出现,这个新形态的出现肯定和现代生活的改变有直接的关系。那在新形态里面,我觉得水墨这种个人和心理性的把握,是这个时代新出来的问题,因为我们今天对传统性的文化和社会性文化考虑的更多,在近几年,个人心理化也出现了,这是很重要的。现在的智能手机和电子产品的出现,使生活方式发生了很大的变化,这种变化是在心理上出现的问题,这个问题的出现促使我们开始表现出一些新的东西。

    其实,水墨本身,只是大家的一种理想和借用的一个方式,包括对传统文化的一个理想的东西。我觉得把握住当下思潮和当下脉搏,在今天是依然重要,因为这个思潮和脉搏和九十年代都不一样,今天又出现新的现象,这个新现象在我们水墨里面又有新的体现。对于传统我们内心都有它的位置,而这个传统怎么去继承,其观点会有很大的区别,我对传统是采用一种继承的态度,并不是反叛,最终主要是精神化的东西。

    在艺术形式表达方面,刚刚皮老师谈到了出位,到位,移位,我现在借用一种说法,还是到位,但是这个到位和皮老师说的不一样,这个到位是又一次的当代性的到位,我们怎么把心态和当下想出的东西,用一种个人化方法最准确的表达出来。相信这完全是一种到位化的也是很心理上的东西,和以前的水墨是不一样的,今天,你看我们四个人完全不一样。
   

皮道坚:对。
   
蔡广斌:我们基本上是处在一种成熟的阶段,以一种到位的方式,实现我们把水墨概念,在整传统语境上面以当代观念进行移位和推进。

皮道坚:我接着说,你刚才讲的,就是你们四个人,虽然都是用的水墨的媒介,但是你们四个人的艺术语言方式,或者你们四个人的艺术创作,给人总体上的感觉是完全不一样的,回头我们可以分析一下。昨天晚上,因为今天要跟你们谈,我还是做了一些功课,我把你们进行比较,确实你们有很大的不同,但是总的来说,你们又有一个共同点,都和当下的这个文化语境非常的契合,所以我说为什么在你们的作品面前,我感到了中国当代艺术已经出现,我在最近写的一篇文章中说,一个延续中国传统文脉的中国当代艺术正在向我们走来,我在你们的作品里面确实看到了中国艺术的当代性已经出现。所以昨天吃饭的时候,我们谈到了朱其对水墨能否当代,持一种怀疑态度,我个人不以为然,你们的作品又一次佐证了我的观点。

    我们谈语境,我觉得在你们这些作品里面所体现来的是一种新人文主义的语境。刚好我的一个学生最近在台湾给我寄了两本书,一本叫《新人文主义》,还有一本是《德勒兹论文学》,我最近在看德勒兹这本书,我回头要谈谈,他有些观点我有共鸣,和我想像的,和我这段时间的思考非常吻合。所谓新人文主义是科技和人文的融合,原来斯诺有本书讲两种文化:科技与人文,就是从古希腊以来,一直到复兴,一直到现在,科技与人文一直在打架,到九十年代美国还发生了一场大战,但现在总趋势是科技与人文的融合,你中有我,我中有你,有人把这个叫做新人文主义。我在你们的作品里面,能够看到我们这个时代科技对人文生活的渗透、影响,比如说南溪的作品,蔡广斌的作品里面都有。

    还有一点,你刚才谈到与传统的关系,就是你不是反对传统,是吧?但是有一点,你们现在所做的这些,在某种程度上,是一种颠覆,颠覆传统的水墨艺术样式和面貌,但是这种颠覆,它只是一种手段,这个手段用来做什么呢?我刚刚不是谈到德勒兹论文学吗?他就是说用颠覆传统这种手段来创造一种新的生活的样态和创造新人类,在这一点上,你们都提供了一种新的样式,你们几个人都有不同的方面。在德勒兹论文学里面非常有意思地谈到了四种符号,他说文学就是一种符号的生产,有四种符号,有世俗的符号,有爱恋的符号和感官的符号,还有一种是艺术的符号。我觉得你们每一个人都以自己的方式创造了自己独特的艺术符号,我觉得这一点回头我们可以展开谈一谈,这个艺术的符号,还有一些不同的表现。比方说,他有自己的艺术符号,他同时又利用了世俗的符号,爱恋的符号或者是感官的符号,利用它来进行一种当下的表达。像南溪的作品,他整个作品就是一种符号,你的那个也是一种符号,张诠的也是一种符号,每个人都是创造了一种新的文化符号,这就回到你刚才讲的,跟其他人不一样,这种符号的创造,我认为是你们很大的功绩。以前我们把这个通常叫做个人风格,我觉得个人风格是一个很含糊的词,这个符号里面包含有问题,而风格是掩盖问题的。我接着蔡广斌的就谈这两点:第一,你们的作品表现各不相同,另外,你们体现了艺术创作中艺术符号和我们当下生活,当下文化语境的联系。艺术的符号和前面三种符号最大不同是,艺术符号是非物质性的,前面三种符号是物质性的,按照德勒兹的观点,这个艺术符号是总体,纯粹,精神的,这个符号的创作我觉得可以讨论,回头我们还可以分别就你们每个人的符号意义不同的特质展开讨论。

南溪:我们不是因为“后移”这个名词才举办展览,展览名用“后移”还是“移位”或是其它名字都没有关系。刚才皮 老师针对新水墨从出位、到位、移位的梳理却是很重要的。
 
皮道坚:我希望是这样,但是不是这样,还得由你们说。我就是想知道你们为什么提这个后移,可以考虑一下,这个概念肯定是有针对性的,前后左右,你这个后移是什么,为什么要后移,所以要进一步深入的讨论。


   

魏青吉:“后移”展的第一次我没有参加,对这个概念我也希望大家能一齐再深入探讨一下。关于水墨的问题,最近这两年,无论媒体还是展览,或者说艺术市场,水墨都被广泛的提及。从九十年代实验水墨以来,我们的思路还是很清晰的,实验水墨就是在做一种语言的转换,是一种建设性的工作。西方的现、当代艺术的影响是显而易见的,因为毕竟是中国当代艺术经历的和中国现代化的过程有很大的相似性,也是一个西方化的过程,这是无法回避的事实。应该说实验水墨在当时是非常有意义的,我们开拓了水墨语言的表达方式,但是到近些年我们进入到一种非常个人化的创作,这就是另一种转换。其实对于我个人来讲,画画很多时候是和自己较劲,曾有一段时间,我不是特别考虑关于水墨身份的问题,当然我会强调这种材质的特性并寻找一种差异性。最近艺术界都在大谈文化身份的问题,作为一个艺术家个体,多少也会受到大环境的干扰,所以近来我也会去想一下,自由的表达,差异性,文化身份等,到底哪一个应该是艺术家的首要问题。 

皮道坚:差异性是可辨识性,可辨识性是一个很重要的概念。
   
魏青吉:其实对我自己来说,差异性一直是我坚持的。所以我觉得这个展览,特别好一点,就是大家在水墨语言上的转换,每个人都有自己不同的方式。还有一个问题,我觉得近些年可能慢慢被忽略了,就是一个方向性的东西,其实就是如何建立一个符合我们时代的表达方式的问题,因为我们现在时代与过去相比已经发生了很大变化,现在的中国已经很西化了,我觉得水墨在现在的这样一个时代可能有新的意义,它可能变成另外一种东西,不再是样式,而是变成一种文化,比如说看电影《卧虎藏龙》,我们能感受到一种水墨韵味,它变成一种文化的代名词,我觉得这样一种转换涉及到的可能是创造方法论的问题,这个很重要,并且这种创作方法论是建立与时代相关的思考之上的。长期以来我都强调我的创作并非以水墨来作为身份的标签,但最近我也会去想,水墨可能还是一个问题。
   
皮道坚:你刚才谈的很好,一个是为什么要强调水墨,你刚才说的,就是你个人是对这个事情实际上不太强调,或者你根本没有办法把它当成一个主要的问题。
   
魏青吉:其实,我一直在避免“民俗性”的问题。
   
皮道坚:你主要的问题是个人的可辨识性问题。
   
魏青吉:这是一个基础性问题。
   
皮道坚:这就从两方面,宏观上说,就是中国处在这样一个新的全球化的文化语境中,总体上水墨成为一个文化的象征,对于某些人来说,这也是中国开放了以后,要融入世界,艺术家也要进入世界大的文化格局,在这个时候就出现这样一个问题,这不光是一个艺术的问题,不光是一个文化的问题,是一个中国和世界的矛盾,方方面面矛盾的问题。所以才有很多人把水墨拿出来说事。作为问题来说,是总体的,但是具体到艺术家个人,我觉得完全没有必要通过水墨来强调身份。
   
魏青吉:其实我觉得这是一个真实表达问题,就像我,作为一个山东人,我在广州、北京生活了很多年,我再怎么改变,我跟本土人还是有差异的,而且骨子里的东西很难改变,从艺术形态上看,我们看德国的“新表现”和意大利的“超前卫”,虽然在形态上很接近,同属当代艺术的范畴,但本质和气息上还是有很明显的差异,我们可能把一些无关的东西放大了,而忽略掉了艺术本质上的……
   
蔡广斌:因为水墨以前真实表达的情况很少。
   
皮道坚:我以前说过,它是一种遮蔽,无创造性地延续传统是一种双重的遮蔽。
   
蔡广斌:因为以前的水墨是借用一种传统方式,加用一点自己的想法,但是我们今天表达并不是借用他们的东西,而是真正找到自己的东西,这是我们四个人一个共同的现象。
   
皮道坚:但是这里面还有一个问题,你们有没有考虑,就是媒介的问题,媒介特质的问题,虽然你现在不强调水墨,但是水墨媒介本身有一种特质,这个特殊性质是其它媒介无法替代的。事实上,你们每个人都从不同的方面充分地发挥了水墨媒介的这种独特性,这一点是你们可辨识性里的非常重要的组成部分。
   
蔡广斌:对。
   
魏青吉:实际上我也一直也都在强调尊重水墨这种媒介的特性和和秉持差异性的问题。
   
皮道坚:那还不是尊重的问题。
   
魏青吉:对我来说已经是潜移默化了。
   
皮道坚:我觉得是最大限度的发挥和充分地挖掘、寻找。
   
魏青吉:我觉得涉及到的可能还是真实表达与恰当表达的问题。
   
皮道坚:对!还有一个问题,刚才谈到在地性的问题,只有具备在地性这种文化特质,你才能在全球文化交流之中受到尊敬和重视。从这一层面上说水墨媒介携带了这种在地性基因,之所以你们不放弃水墨,在现在的全球化语境中,你也可以随便采用哪种媒介,但是你为什么还是用水墨去作画呢?这里我要问的是,你为什么不做别的选择?
   
魏青吉:中国人对水墨有一种感觉骨子里亲近感,顺其自然,真实表达,把这个把握好是很重要,所以我觉得第一步是有差异性,然后要有更多的东西。
   
皮道坚:真实表达,真实自由的表达,非常对。这次广东当代艺术展,我给他们拟的研讨题目就是“广东当代艺术的自由表达与文化语境的变迁”。你们的表达是一种自由的表达,是一种真实的表达,或者说是一种真实感受体验的自由表达。所以说他刚刚提了一个很好的概念,叫做可辨识性,每一个体都是独一无二的,只有真实自由的表达,才有可辨识性。不光是当代艺术,音乐也非常讲可辨识性,我看北京卫视的“最美和声”,也谈可辨识性,这很重要。
   
南溪:我今天快乐的是皮老师已经把水墨的出位、到位、移位概括了。我感觉应该是艺术本体的符号才更重要。艺术本 体符号包括一个艺术核心的东西,就是艺术语言的建设性。想问皮老师,上次研讨会对话您为什么说“后移就是 前沿”。

上一页 [1] [2] [3] [4] 下一页

【责任编辑:郑荔】

分享到:0
    
    下篇文章:朱青生:我们怎么编艺术年鉴? 【 打印 】

    相关文章
皮道坚:艺术活化工业遗迹,让城市充满生机与活力 2019-4-23 15:03:08  
【陈孝信】守望与革新 ——新‘六法’观墨之陈九 2019-1-30 9:43:51  
“水墨走向现代之路——2018深圳美术馆当代艺术展” 2018-11-27 13:30:29  
【陈履生】水墨走向现代之路 2018-11-27 12:57:06  
【皮道坚】什么令图象时代的绘画成为绘画? 2018-11-6 15:53:59  

第三十四届世界艺术史大会专题 图片文章
2015年装置艺术专题综述 图片文章
乌镇国际当代艺术邀请展正式开幕... 图片文章
澄明之境——批评家访谈录之水天... 图片文章
轻舟已过万重山——批评家访谈录... 图片文章
重要的不是艺术、又是艺术
2016年第一届艺术媒体提名展·青... 图片文章
彭德:《美术思潮》始末记
孙振华:妈妈和儿子
魏光庆:正负零 图片文章


2019·第13届中国美术批评家年会... 图片文章
线:传承与发展——2019深圳美术... 图片文章
《画刊》ART MONTHLY ∣ 2019年4... 图片文章
贾方舟:批评与体制 图片文章
朱青生:“我尊重你,但是你不能... 图片文章
皮道坚:艺术活化工业遗迹,让城... 图片文章
忆邹跃进丨时隔22年,《观念与艺... 图片文章
对话范迪安——中国美术的悬疑大...
【水天中】流逝的心灵史 图片文章
吴洪亮担任2019威尼斯双年展中国... 图片文章
【孙振华】论中国雕塑的现代性历... 图片文章
【陈履生】博物馆运营管理的当下... 图片文章
【易英】落选沙龙 图片文章
面对“抄袭门”,批评家在说什么... 图片文章
【陈孝信】守望与革新 ——新‘六... 图片文章
“水墨走向现代之路——2018深圳... 图片文章
【陈履生】水墨走向现代之路 图片文章
【余丁】当代市场中的身份转换 图片文章
关于学术翻译的通讯——朱青生致... 图片文章
【鲁虹】半路出家的故事 图片文章





     
     
     


Copyright 2008 ysppj.com All Rights Reserved 艺术批评家网 版权所有  京ICP备14051874号-1

未经授权禁止转载、摘编、复制或建立镜像.如有违反,追究法律责任。