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对阿多诺和格林伯格现代主义美学理论的比较研究
时间:2016-12-21 12:04:35      点击次数:2117      来源:中国艺术批评家网      作者:黄小娇     字体颜色


    格林伯格借用德语的Kitsch来定义庸俗文化的范畴,Kitsch原意指垃圾,现指一切流行的、商业的艺术和文学形式,包括彩色照片、杂志封面、插图、广告、通俗杂志和低俗小说、漫画、叮砰巷的歌曲、踢踏舞、好莱坞电影等等。[ Clement Greenberg, Avant-Garde and Kitsch, The Collected Essays and Criticism, VolumeⅠ, Perceptions and Judgments 1939-1944, edited by John O’Brian, Chicago and London: The University of Chicago Press, 1986, pp.11.]格林伯格认为庸俗文化是伴随着工业革命而来的产物,这种“文化幽灵”[ Ibid., pp.11.]被视为理所当然的事情,在大众化了的西欧和美国城市得到普及,构成其文化的基本形态。在资本主义工业化生产逻辑下,庸俗艺术成为社会生产体系的重要组成部分,生产者对其投资只是单纯为了赚取巨额回报,庸俗文化被彻底资本化了,获得更大的市场份额成为庸俗文化的最终目标。同样,阿多诺的“文化工业”也指处于资本主义商品逻辑中的文化产品,包括一切通过现代大众媒介,如广播、电视、广告、电影等而传播的流行艺术形式。文化工业的产品从一开始就为它们的创造者在市场上作为商品谋生,因此它们自身就带有某种商品的品质。通过工具理性精确、深入的计算和运作实践,文化工业将资本主义的商业利润逻辑完全移植到文化领域中来,文化工业典型的文化实体不再仅仅“也是”商品,而从头到底商品了个透,仅仅成了商品。最终,文化工业不再只是到处追求利润,这些利润已经变为客观化的意识形态,同时使它们自身独立于推销文化商品的冲动。[ Theodor W. Adorno, “Culture Industry Reconsidered”, in The Culture Industry, Selected essays on mass culture, London and New York, Routledge, 2001, pp.99.]
    与格林伯格直面美国高度发达的大众文化的社会情境不同,阿多诺对大众文化的批判经历了从肯定到否定的过程。霍克海默和阿多诺在《启蒙辩证法》的前言中提到,《启蒙辩证法》是一部断片,他们从第二次世界大战开始之时就着手写作这本书。早在1942年,霍克海默就提出大众文化的概念,认为它是借助于大众媒介进行传播的具有商品外在形式的通俗文化,但他们界定的大众文化不是来自大众自身的文化,而是自由资本社会进入到发达工业社会的时代产物。[ 王迎新:《大众文化的意识形态功能研究》,南开大学博士学位论文,第47页。]而当霍克海默和阿多诺流亡到美国时,看到美国高度发达的资本主义文化市场之后,他们认为这时的艺术作品已经失去了独创性和精神性,大众文化完全成为商业产品,成为统治阶级控制大众的意识形态工具,因此用文化工业取代大众文化的概念。由此看以看出,阿多诺的文化工业更多地揭示出文化一步步走向其对立面的趋势和过程,被深深打上了时代的烙印。
    阿多诺和格林伯格对文化问题的讨论起源于两人的技术发展观念,即工业化、城市化和技术创新对社会形态和文化发展的影响。在《启蒙辩证法》中,霍克海默和阿多诺悲观地指出启蒙已经退化为神话,理性也走向非理性,科技的发展和社会进步反而伴随着人性的堕落,“经济生产力的提高,一方面为世界变得更加公正奠定了基础,另一方面又让机器和掌握机器的社会集团对其他人群享有绝对的支配权………精确信息的泛滥,枯燥游戏的普及,在提高人的才智的同时,也使人变得更加愚蠢。”[ 【德】马克思·霍克海默,西奥多·阿多诺著,渠敬东、曹卫东译:《启蒙辩证法——哲学断片》,上海:上海人民出版社,2006年,前言(1944/1947),第3-4页。]由此,阿多诺认为启蒙是导致现代艺术衰落和文化走向其对立面的罪魁祸首,而文化工业借助现代技术的批量化生产和大众媒介的传播降低了艺术作品的质量和真实性,为消费者提供一种虚假的满足,成为欺骗大众和束缚个人意识的工具。
    格林伯格对工业化及技术革命对文明形态的看法主要受到艾略特的影响。在《关于文化定义的几点说明》中,艾略特确信地说,“我们现在这个阶段的文化是一种正在退步的文化;现在的文化水准不如50年前高;而这种退步的迹象在人类活动的每一个分支中都看得到。”[ 【美】克莱门特·格林伯格著,沈语冰译:《艺术与文化》,桂林:广西师范大学出版社,2015年9月,第33页。]从保守主义立场出发,艾略特认为科技革命的发展对高级文化存在的持续性和稳定性造成很大威胁,“无论技术变化多么巨大,也无法影响文明正式的或‘有机的’基础;而工业化,正如理性化和城市的巨大扩张,只不过是本来就伴随并加剧文化堕落的‘晚期’现象罢了”。[ 同上, 第37页。]格林伯格受其影响同样认为,技术创新对文化发展和社会进步具有消极作用,尤其是工业化带来的生活方式和工作方式的变化导致人们对效率和闲暇态度的变化,对工作效率和功用的追求取代了自亚里士多德以来对闲暇价值的赞扬,闲暇成了纯粹的目的性活动,被称为懒惰的代名词而受到贬低。格林伯格对高级文化和庸俗文化的批判,就是基于在以工作为导向的社会中要延续以闲暇为导向的文化传统所出现的文化危机之上。但与阿多诺对科技的彻底悲观态度不同,格林伯格从艾略特回到了马克思,马克思认为生产力决定生产关系,随着科技的进步和工业化的开展,生产力发展到一定阶段后最终会消灭阶级,社会中的每个人都能够从工作中享受到闲暇,从而肯定了技术发展对社会文明进步带来的影响。由此看出,格林伯格对工业化、城市化下高度发展的大众文化前景并没有持绝望的态度,而是对其有一定的期望。
    反过来,回到文化工业和庸俗文化的批判理论本身,更显现出阿多诺和格林伯格两人观点中极大的相似性。格林伯格在《前卫艺术与庸俗文化》中指出,庸俗文化是根据公式和规则机械化地生产出来,因此,庸俗文化是一种虚假的经验和感受。尽管表面上,庸俗文化根据风格而变,而实质上风格总是一致的。庸俗文化是我们时代一切虚假事物的缩影。除了金钱,庸俗文化对消费者没有其他要求,即使是时间。[ Clement Greenberg, Avant-Garde and Kitsch, The Collected Essays and Criticism, VolumeⅠ, Perceptions and Judgments 1939-1944, edited by John O’Brian, Chicago and London: The University of Chicago Press, 1986, pp.12.]阿多诺在这一点上对文化工业有更加延展性的论述和批判,就文化工业的机械化生产而言,阿多诺认为“文化工业的技术,通过祛除掉社会劳动和社会系统这两种逻辑之间的区别,实现了标准化和大众生产。”[ 【德】马克思·霍克海默,西奥多·阿多诺著,渠敬东、曹卫东译:《启蒙辩证法——哲学断片》,上海:上海人民出版社,2006年,第108页。]这种由当代技术能力通过经济和管理集中的机械生产方式,决定了文化工业产品在每个单独的分支机构中都是相似的,对机器的使用和劳动的分离从而导致了个性化形式的丧失。即使文化工业的产品是按消费者的需求而生产,但是这种需求是一种虚假的满足,表面上文化工业为消费者提供了多样风格的产品,实际上这些产品是空洞的、平庸的或更糟的,这种行为模式也只是一种循规蹈矩的重复。因此,文化工业通过虚假的冲突迷惑和欺骗大众,其本身就是一种意识形态。

二、阿多诺和格林伯格的现代主义艺术观比较

1、阿多诺对艺术自律的维护和对“介入艺术”的批判
 

    艺术的本质是双重的,即自律性与他律性,是阿多诺处理现代艺术的逻辑出发点。自律性是指艺术日益独立于政治、经济及日常生活的特性,他律性是指艺术的社会性,艺术的生产方式和内容都取自社会,无法脱离社会而存在。艺术一方面将自身从经验现实和社会功能背景中割裂出来,另一方面又从属于经验现实与社会功能背景,因此,艺术既是美学的,又具有社会性。[ Theodor W. Adorno, Aesthetic Theory, editors. Gretel Adorno and Rolf Tiedemann, trans. Robert Hullot-Kentor, London and New York: University of Minnesota Press, 1997, pp.252.]自律性是阿多诺在文化政策领域中的重要衍生物,对他而言,最好的现代艺术形式是在理性行为已经变为非理性的社会中的一种非散漫性知识和不能实行的实践。[ Lambert Zuidervaart, Adorno’s Aesthetic Theory: The Redemption of Illusion, Cambridge, Massachusetts, and London: MIT Press, 1991, pp. xxii.]阿多诺认为坚持艺术自律是发挥艺术的社会批判功能、反对资本主义工具理性的最佳手段,因此,自律艺术是艺术介入社会的前提。艺术需要保持与外部世界和日常生活的分界线,由于他律性,“艺术受缚于现实世界,艺术便采纳了该世界中的自我保护原则,将其转化为自我同一的艺术。正是这种美学同一性可以协助非同一的事物来抵制那统治外部世界的、具有约束性的同化强制力量。由于艺术作品脱离经验现实,从而能够成为高级的存在,并可依自身的需要来调整其总体与部分之间的关系。”[ 【德】阿多诺著,王柯平译:《美学理论》,成都:四川人民出版社,1998年,第7页。]由此可知,用现代艺术的“非同一性”抵制外部世界的同化作用需要保持艺术的自律性,艺术越是“自律的”就越是“介入的”,自律艺术即介入艺术[ 常培杰:《阿多诺对“艺术介入”的批判》,载于《哲学动态》,2015年第6期,第97页。]。从这点出发,阿多诺批判旨在打破艺术与生活边界,推崇艺术政治化的先锋艺术。

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