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对阿多诺和格林伯格现代主义美学理论的比较研究
时间:2016-12-21 12:04:35      点击次数:3413      来源:中国艺术批评家网      作者:黄小娇     字体颜色

    德国美学家彼得·比格尔受阿多诺的影响很深,基于对阿多诺理论的研究,他发展出具有其代表性的先锋派艺术研究成果。两人对艺术自主性问题持共同的观点,主要体现在六个方面。其一,在资产阶级社会,艺术已经独立于其他体制;其二,艺术独立及有关其独立的断言依赖于其他制度的发展,尤其是政治和经济制度,同时自律艺术总是与资本主义社会总体相关;其三,艺术的相对独立性愈加与艺术作品的生产和接受联系在一起,这些作品的意图并不是实现为其他制度直接服务的目的;其四,自律艺术同时肯定和批判它所从属的社会,而且这种肯定和批判与它自身的自律性无法分离的;其五,由于外部压力和艺术自身的发展,自律艺术在发达资本主义社会已经愈发成为问题;其六,自主性艺术对发达资本主义社会的贡献中保持着关键性作用。[ Lambert Zuidervaart, Adorno’s Aesthetic Theory: The Redemption of Illusion, Cambridge, Massachusetts, and London: MIT Press, 1991, pp. 218.]虽然,两人都认识到自律的必要性,但比格尔关注的核心范畴是艺术体制,他将阿多诺囊括到现代艺术中的未来主义、达达主义及早期超现实主义定义为历史前卫艺术运动,这些艺术运动超越了对传统艺术技术与风格类型的攻击,转而攻击整个资本主义艺术体制,使用拼贴、蒙太奇、自动写作等创作方法“介入”日常生活,反对自律艺术,试图“重新将艺术整合到生活实践中”。[ 沈语冰著:《20世纪艺术批评》,杭州:中国美术学院出版社,2003年10月,第333页。]
    阿多诺坚持艺术自律,批判将艺术政治化、强调非理性创作的“介入艺术”对艺术自律的拆解。[ 常培杰:《阿多诺对先锋艺术的批判》,第58批中国博士后科学基金面上自主项目“阿多诺艺术批评观念研究”阶段成果,未刊发版,文中对此问题有专门研究。]在阿多诺看来,艺术从它的起源——巫术——开始就与理性缠绕在一起,理性是艺术获取生产方式和方法的来源,[ Theodor W. Adorno, Aesthetic Theory, editors. Gretel Adorno and Rolf Tiedemann, trans. Robert Hullot-Kentor, London and New York: University of Minnesota Press, 1997, pp.54.]因为艺术作品具有理性才具有认识功能,而承担起人类认知作用的现代艺术才可以通过改造人类的精神间接的干预社会实践,从而实现一种更深层次的实践。比格尔认为欧洲先锋主义运动否定了艺术作为一种与人的生活实践无关的体制,他们试图在艺术的基础上组织一种新的生活实践。[ 【德】彼得·比格尔著,周宪、许钧主编:《先锋派理论》,北京:商务印书馆,2002年,第120-121页。]在此,先锋派赞同唯美主义者对于资产阶级日常的手段—目的理性的否定,认为工具理性导致现代生活和人类意识的碎片化、原子化,提倡用“无意识”、“原始”、“梦”等非理性手段释放现代人的内心情感和个性,广泛采用“蒙太奇”、“拼贴”、“偶然”等方式制作非有机的艺术作品,而阿多诺一方面强调“蒙太奇”等创作方式对现代艺术的重要意义,另一方面又对其进行系统地批判。
    以先锋主义艺术最基本的创作方式——蒙太奇为例,阿多诺在评论本雅明的《机械复制时代的艺术》时说到,“众所周知,蒙太奇在超现实主义影响下达到顶峰,在被电影掌握后则又急剧衰落……然而,蒙太奇之所以盛极而衰,是因为它不能迸发出自个独特的因素。通过改换外部提供的成品材料,蒙太奇表露出某种趋于遵奉主义非理性的倾向”。[ 【德】阿多诺著,王柯平译:《美学理论》,成都:四川人民出版社,1998年,第100页。]阿多诺辩证地看待蒙太奇这种方式,批判超现实主义等先锋艺术运动未经反思式的对真实物象的直接挪用,这种消除艺术与日常生活差异的行为,却在现代艺术发挥的功能和效果上大打折扣。相反,他认为真正的现代艺术都寻求形式的解放,只有通过理性建构的具有审美整一性的艺术作品才能真正发挥对社会的批判作用,只有与社会偏离的遵循艺术内在逻辑性的自律艺术才具备抵抗社会同一性的力量,因此,越是自律的才越是介入的。

2、格林伯格对现代艺术自我批判的强化和对“艺术政治化”的批判
  

    与比格尔对先锋艺术打破艺术自律、推翻现存艺术体制的实际行动的肯定态度不同,格林伯格的“前卫”更像是一种在空虚化、机械化的高度发达的资本主义工业社会中寻求文化前行的策略和态度。由于资本主义社会中意识形态的混乱和商品逻辑对文化生产的侵袭,为了摆脱低级的审美趣味,前卫艺术必须使自己从公众中抽离出来,拉开与日常生活的距离,回归到艺术媒介自身。通过将艺术专门化来缩小每种艺术的胜任范围,找到每种特殊艺术中独特的和不可还原的东西,[ 沈语冰著:《艺术学经典文献导读书系·美术卷》,北京:北京师范大学出版社,2010年9月,第270页。]由个体作品内部形式的纯粹性来实现现代艺术的自我界定,内容和题材已经消解在形式之中。在此,格林伯格与阿多诺立场一致,认同现代艺术应该根据形式整一性的审美原则理性地建构自身,借助艺术的内在逻辑与现实世界拉开距离,从而提出“内在分析”式的现代主义批评方法。
    当然,任何审美范畴,都具有二重性。现代艺术发展不仅要遵循艺术作品内在的形式逻辑,同时还受制于外部他律现实世界的制约。在总结前卫艺术发展状况时,格林伯格指出一旦前卫艺术从社会中抽离,它就会转过身来反对革命和资产阶级政治。但实际上,前卫艺术又因为需要资产阶级社会的金钱而离不开它。前卫艺术自认为他们已经切断了与社会之间的联系,却因为这条脐带而实际相连。[ Clement Greenberg, ”Avant-Garde and Kitsch”, Art and Culture, Critical Essays, Boston: Beacon Press, 1992, pp.12,pp.17.]这种在自律与他律之间摇摆的现代艺术生存状况,即阿多诺所说艺术生存的两难困境,“如果艺术放弃自律,它就使自身屈从于既定秩序的诡计;相反,如果艺术严格固守在自律范围内,它同样会在自己的位置上被整合成无法发挥效力的无害领域”。[ Theodor W. Adorno, Aesthetic Theory, editors. Gretel Adorno and Rolf Tiedemann, trans. Robert Hullot-Kentor, London and New York: University of Minnesota Press, 1997, pp.237.]自律性是在资产阶级历史发展过程中,作品与社会斗争的产物,随着比格尔所说的“艺术制度”的强大,他律性愈加呈现出对自律性的威胁,以市场和消费为导向的文化工业和庸俗文化以艺术虚假的直接性取消了艺术作品与现实生活之间的距离,用他律的操控技术获得了对艺术自主的支配权,成为一种社会总体现象。
    格林伯格坚定反对政治宣传式的官方文化,他将法西斯主义德国和社会主义苏联的统治阶级文化都归入庸俗艺术的行列。“今天,只要一种政治制度已经确立起一套官方文化政策,那肯定是为了宣传煽动……那些国家对庸俗艺术的鼓励仅仅是极权主义政府寻求迎合其臣民的另一种廉价方式而已……事实上,从法西斯主义和斯大林主义的观点看,前卫艺术和前卫文学的主要问题并不是因为它们太富有批判性,而是因为它们太‘纯洁’,以至于无法有效地在其中注入宣传煽动的内容,而庸俗艺术却特别擅长此道。庸俗艺术可以使一个独裁者与人民的‘灵魂’贴得更紧”。[ 沈语冰著:《艺术学经典文献导读书系·美术卷》,北京:北京师范大学出版社,2010年9月,第331页。]格林伯格反对艺术为政治服务的观点,批判极权主义国家破坏、打压现代主义艺术的行为,认为应该维持高雅艺术的精英性和纯粹性,以回归自身媒介的方式摆脱艺术沦为政治操控的命运。这点与阿多诺对布莱希特介入艺术的批判有异曲同工之妙,“布莱希特的作品想要引起社会变化,但在政治上却是无力的……布莱希特对实践的崇拜变成了一种他作品中的美学构成,因而无法将作品中蕴含的真理性内容从因果背景的范围中消除”[ Theodor W. Adorno, Aesthetic Theory, editors. Gretel Adorno and Rolf Tiedemann, trans. Robert Hullot-Kentor, London and New York: University of Minnesota Press, 1997, pp.242-243.]。阿多诺认为艺术介入政治的程度不是取决于其自身,很大程度上是取决于社会契机,因此,他对艺术能否真正介入政治表示怀疑,“艺术如果介入政治,它所产生的影响也是边缘性的,如果艺术力求介入政治,那么就会损害艺术自身的质量”。[ Ibid., pp.242.]相反,比格尔却通过先锋主义运动重新赋予艺术中的政治介入以新的地位,“在先锋主义作品中,单个的符号主要不是指向作品整体,而是指向现实。接受者具有将单个的符号当做有关生活实践或政治指示的重要宣言来反应的自由……单个的政治母题不再从属于作品整体,而可以单独起作用……先锋主义作品消除了旧的‘纯粹的’与‘政治的’艺术区分,它使政治的与非政治的母题在同一作品中并存。在非有机的作品基础上,一种新形式的介入艺术成为可能”。[【德】彼得·比格尔著,周宪、许钧主编:《先锋派理论》,北京:商务印书馆,2002年,第171页。]从这种立场出发,比格尔认为布莱希特是一位真正的先锋主义者,他使生活实践革命化的目标得以实现。尽管先锋主义运动没有从实质结果上摧毁整个艺术体制,而它确实拉近了艺术与日常生活的距离,开启了一段新型的关系,这不失为现代艺术在持续变化发展的资本主义社会语境中的自我调节和适应。

结语


    本文从阿多诺和格林伯格的身世、理论起源的背景等外围因素入手,再以理论相似性为契合点,回到两人的批判理论本身,粗略分析了两人具有代表性的文化分析理论,对阿多诺的文化工业理论、格林伯格的前卫与庸俗文化理论及两人的现代主义艺术观进行了比较研究。但鉴于篇幅有限,对诸如现代艺术的理性建构方式、形式主义的内在批判、现代艺术对资本主义“物化”逻辑的批判等观点没有深入论证和分析。再者,阿多诺和格林伯格从论证各自理论的合理性出发,对立体主义的“拼贴”、超现实主义的“蒙太奇”、布莱希特的诗和戏剧以及勋伯格的无调性音乐都有过论述,从中也可以更好地理解和认知两人的美学观点。

 

作者: 黄小娇 中央美术学院国家艺术发展战略研究协同创新中心艺术学理论博士,专业为当代艺术与文化战略

 

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