设为首页    |    收藏本站
 
  
首页 新闻 专题 研究 档案 年会 论文 自述 · 访谈 期刊 书吧
中国艺术批评家网 - 新闻频道 - 【孙振华】黄鸣油画的几个关键词
  您的位置: 中国艺术批评家网 >> 新闻 >> 艺术前沿
【孙振华】黄鸣油画的几个关键词
时间:2017-6-16 12:04:37      点击次数:1766      来源:中国艺术批评家网      作者:孙振华     字体颜色

 

草席


     草席是黄鸣的乐,也是他的苦;是他的绘画符号,也是卖点。
     从1990年《夏日黄昏》开始,黄鸣的画面上开始出现草席;到今天,他已经坚守了16年。在美术界,黄鸣已经有效地和席子连在了一起。说起黄鸣,——“就是那个画席子的”。
     就像商业社会的品牌和商标,草席如今已经成为黄鸣的品牌和商标。
     这个道理在上个世纪八十年代后期,中国艺术家基本上都明白了:绘画要有自己的语言、样式和符号,而且它们应该是原创的,独有的。
     黄鸣选择了草席,既是描绘的对象,同时这种对象也正好契合了黄鸣所要体现的精神。我相信草席与黄鸣的个人经验有着密切的关联,这种关联本身就是一种往日叙事。如今在空调房间里渡过夏日的孩子们,他们的生活与草席无关,他们的睡眠与苦夏无关,他们可能没有任何关于草席的经验。
草席是一种正在消失的日常生活的物品。可是,“夏日”、“黄昏”、“草席”,这种记忆对于在潮湿、闷热的长江边长大的黄鸣来说,一定印象深刻。如果草席在现今的城市生活中,正在悄无声息地退场,但对艺术家而言,那些炎热的日子,那些草席上的梦,在他的个人经验中不会退场。
     席子上的黄鸣,享受着草席给他带来的绘画的快乐以及成功的喜悦;同时他也陷入了一场与草席旷日持久的搏斗。草席销蚀着他的青春,他的生命。编织草席的过程,是一个人的战争,一个人的修炼,一个人的参禅……。寂寞、单调、重复,必须一个人面对,这与其说是画画,不如说是一种心性的修炼。
      每当想到这里,我一方面佩服黄鸣,佩服他的专注和定力;同时也怀疑符号,符号真的就那么重要,那么不可舍弃?

尤恩•乌格罗

      尤恩•乌格罗是黄鸣的精神导师,同时也是黄鸣主观需要的一种投射。当黄鸣需要通过一个名家来印证自己的精神气质,并且需要一种和这种气质相适应的绘画方法的时候,尤恩•乌格罗适时地出现了,这让黄鸣兴奋不已。
      这位来自英国的油画家,在中国美院油画系担任外教的时候,黄鸣对他格外倾心。我以为最重要的,还不是尤恩教黄鸣画画,而是尤恩给了黄鸣信心,给了黄鸣一种选择,让他坚定了自己画法的合理性。
      也就是说,通过尤恩•乌格罗,黄鸣在寻找自己。
      在艺术家当中,黄鸣在性格、气质方面属于少数派。他冷静,理性;做事情有计划,有条理,思路清晰。这些个人先天的禀赋是无法改变的。尤恩在美院任外教的时候,我也在美院,但是没有接触过他。从画面上看,尤恩绘画的造型简洁明快,结构清晰准确。尤恩的这种长于分析的理性精神让黄鸣找到了自己。
      黄鸣的聪明在于,他没有简单地学尤恩,摹仿、照搬尤恩;而是将自己和尤恩相似的精神气质转化为自己的绘画语言和符号。
     在黄鸣的静物和草席中,也充满了这种分析的、理性的精神。是的,从人文的角度说,黄鸣的这些画面是怀旧的,有时候是忧郁的,感伤的;但是它们是在理性精神观照下的,清醒的怀旧、忧郁和感伤;而不是跟着感觉走的情感泛滥。
     黄鸣的画面建立在一个整体性的布局和精心构筑的营造中。无论是草席还是静物,画面中的一丝一缕都充满了严谨,都让我们感到了尤恩的在场。

传统
   

     黄鸣喜欢说传统。
     传统对于黄鸣有两方面的意义:一是油画艺术的写实传统;二是通过描绘静物希望表达的中国文化传统。
     这里只说第一个传统。
     黄鸣坚定地选择了油画艺术的写实传统,看来他会努力将这种传统进行到底。
     油画中的写实传统是一种精英文化,它意味着规范,意味着仪式,意味着体制化。相对于流行,写实传统是有“语法”,有标准的。
     精英文化层阶分明,它有高级的、低级的;典雅的与粗俗的区别。流行的艺术则根本不屑于作这种区别。由于没有这种层级感,所以流行艺术在表现方式和评价标准上有自己的一套规则。流行的艺术追求新颖,看重的是“现在”;所以,它在消解层级的同时,也对精英文化的隐秘意味熟视无睹。
     黄鸣静物的往往有隐秘的寓意和神圣的内涵,它的目标指向是致力提升人的内心世界;然而流行艺术则指向的是对人的欲望的满足和来去匆匆的文化消费。它们可以根据市场供需状态调整产品的供应结构,对于生产速度极慢的黄鸣来说,这真的不是个好消息。
     黄鸣选择了传统,意味着他选择了一条有着终极目标的道路,一种通过个人的不断提升而逐渐达到预期的目标的道路。因为传统本身就是一个参照,它有一套依靠自身规范所形成的指标系统。只要走在传统的路上,那么这个过程将是漫长的,也是艰苦的。
     流行的艺术对精英艺术构成的挑战是,它没有逐级上升的常规模式,它完全可以一夜成名,当然它也可以马上销声匿迹,因为他们的成名没有一套可以量化的成就标准作为依托,它的成名或者被人淡忘都是难以预料的,它的运行逻辑是文化消费的需要以及大众的趣味和注意力。
     选择传统就是选择体制性生存,这里没有太大的意外和惊奇,有的是日积月累的功课,皓首穷经式的参悟,有时候它可能还很压抑。

中国静物
   

     在我的印象中,黄鸣好像没有恋物癖,也没有什么收藏。他画的静物中的那些道具大部分是借来的。
     黄鸣喜欢画具有中国身份的静物,而且是古旧的静物,这其实是一种绘画政治。
     通过油画中的中国静物,让这种外来的画种和传统的中国产生联系,让它的西夷背景通过中华文化的积淀物加以冲淡,让西方式的油画获得一种中国的民族身份,对于画家而言,这是一种相对不错的文化策略也是地缘政治的策略。
     在全球化的浪潮中,黄鸣通过描绘中国静物,为油画这种目前在世界范围内具有普世性的艺术样式注入了一种“地方性的知识”。所谓地方性的知识,是民族的,地域的,另类的,还没有进入教科书的,还没有进入油画谱系的知识。
     黄鸣的这种努力,让油画的传统和中国的传统之间产生了关联,这使他的精英主义的理想中,多少也有了一些“时尚”的意味。
     中国静物——中国方式——中国身份。

【责任编辑:郑荔】

分享到:0
    
    下篇文章:【段君】倒视:1993-1994年间的东村 【 打印 】

    相关文章
2019·第13届中国美术批评家年会将于11月在广州召开 2019-6-6 22:04:58  
【孙振华】论中国雕塑的现代性历程 2019-4-2 13:45:40  
2018·第十二届中国美术批评家年会 2018-11-13 9:26:35  
【李晓峰】批评的现场与现场的批评 2018-11-7 12:37:51  
【孙振华】生态文明与城市艺术 2018-10-22 16:15:41  

第三十四届世界艺术史大会专题 图片文章
2015年装置艺术专题综述 图片文章
乌镇国际当代艺术邀请展正式开幕... 图片文章
澄明之境——批评家访谈录之水天... 图片文章
轻舟已过万重山——批评家访谈录... 图片文章
重要的不是艺术、又是艺术
2016年第一届艺术媒体提名展·青... 图片文章
彭德:《美术思潮》始末记
孙振华:妈妈和儿子
魏光庆:正负零 图片文章


【邵大箴】为什么吴冠中在当代引... 图片文章
陈孝信:观念性的水墨与水墨的观... 图片文章
2019·第13届中国美术批评家年会... 图片文章
线:传承与发展——2019深圳美术... 图片文章
《画刊》ART MONTHLY ∣ 2019年4... 图片文章
贾方舟:批评与体制 图片文章
朱青生:“我尊重你,但是你不能... 图片文章
皮道坚:艺术活化工业遗迹,让城... 图片文章
忆邹跃进丨时隔22年,《观念与艺... 图片文章
对话范迪安——中国美术的悬疑大...
【水天中】流逝的心灵史 图片文章
吴洪亮担任2019威尼斯双年展中国... 图片文章
【孙振华】论中国雕塑的现代性历... 图片文章
【陈履生】博物馆运营管理的当下... 图片文章
【易英】落选沙龙 图片文章
面对“抄袭门”,批评家在说什么... 图片文章
【陈孝信】守望与革新 ——新‘六... 图片文章
“水墨走向现代之路——2018深圳... 图片文章
【陈履生】水墨走向现代之路 图片文章
【余丁】当代市场中的身份转换 图片文章





     
     
     


Copyright 2008 ysppj.com All Rights Reserved 艺术批评家网 版权所有  京ICP备14051874号-1

未经授权禁止转载、摘编、复制或建立镜像.如有违反,追究法律责任。