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【佟玉洁】当学术成为女性艺术批评的发声机制——中国女性艺术三十年学术研讨会综述
时间:2018-4-16 15:17:44      点击次数:1014      来源:中国艺术批评家网      作者:佟玉洁     字体颜色


女性艺术与女性主义艺术

女性艺术与女性主义艺术无论从字面上还是本质上看,都有着巨大的差异。在学术界有一种普遍的看法,认为女性主义艺术有政治诉求,而女性艺术则没有。但是在中国的语境中,女性艺术与女性主义艺术有时会重叠起来,把女性艺术等同于了女性主义艺术。二十世纪80、90年代伴随着西方后现代主义文化思潮的传入,女性主义经典文献被翻译出版,女性主义思想开始影响中国,中国女艺术家创作了大量个性鲜明的作品,其中包括了具有女性主义意识的作品。中国女性艺术批评开始使用“女性意识”概念阐释女性艺术家创作的动机。而“女性意识”的概念源自于西方女性主义的思想范畴,不容置疑的是中国女性艺术批评的视角带有女性主义思想倾向,但又不愿把自己称为女性主义批评家。郭红梅女士说:“值得注意的是第一代研究中国女性艺术的史学家和批评家,都不约而同的放弃了‘女性主义艺术’这一术语,转而使用了‘女性艺术’这一概念。”郭红梅女士指出了女性主义在中国遭遇的一种尴尬:一方面我们挪用了西方女性主义思潮的关键词语“女性意识”,一方面我们又拒绝承认了女性主义艺术的称谓。当中国女性艺术批评把“女性意识”的理念等同于“女性艺术”时,女性艺术的概念是否受到外来语境的影响具有了主义特征而变得复杂呢?

江梅女士说:“二十世纪90年代,西方女性主义思潮影响着中国的当代艺术,中国女性艺术虽然没有西方女性主义的历史背景,但是西方女性主义艺术的激进和叛逆色彩,让相当有成就的中国女性艺术家将自己的艺术纳入了女性主义的范畴。与此同时,她们又担心贴上这样的标签以后,自己的艺术创作反而受到局限,甚至回避女性主义的提法。对于女性艺术阵营当中出现的女性主义的回避现象,在某种程度上削弱女性主义在当今文化中的整体形象和发声的力量。”从江梅的这段话中可以看出,中国的女性艺术家拒绝被女性主义艺术标签化,同样,中国的女性艺术批评也拒绝了被女性主义艺术批评标签化。但是关于中国女性主义艺术的研究一直没有中断。

艺术批评家佟玉洁认为:“在西方女性主义思潮的影响下,中国女性主义艺术的发生机制已经和世界接轨,其中有两个突出的特点:第一,本土艺术与外来语境博弈的价值已经呈现。第二,中国女性艺术的出路之一在于借他山之石,拓展自己的文化视野。”佟玉洁肯定了本土性的中国女性主义艺术存在的价值及差异性。郭红梅女士也有类似的看法。她说:“西方的女性主义艺术和中国的女性艺术有着不同的生发机制,从而造成了不同的追求目标和表现形式。西方的女性主义艺术自开始就是一种表达女性政治诉求的工具,这也就导致了其内容和形式上很容易走向激烈的对抗。而中国的女性艺术虽然不能说毫无意识形态的色彩,然而却更多的集中于女性自身的生命体验和生活经验,其对自身的关注也并不是基于对女性政治社会权利的追求,却在很大程度上是由于吻合了90年代由集体叙事向个体关注的宏观社会环境所决定。从表达方式看,女性艺术家所追寻的是将女性的生活实践转化成视觉语言,从而多以隐喻和温和的面貌出现,追求一种具有学院派基础的具象风格,追求精致的制作技术,而少有西方女性主义艺术那样激烈对抗的形式。中国的女性艺术尽管也有对西方女性主义艺术的形式语言和女性主义思想的借鉴,然而毋宁说是一种前卫艺术的策略,却不如说是真正的本意所在。因此,所有这些特征都使得中国的女性艺术脱离了西方女性主义艺术的范畴,而使其具有了不同的关注点和表达方式。”郭红梅女士从个人的学术观点阐释了具有女性主义特征的中国女性艺术称谓的合理性。但是崔淑琴女士提出了不同的看法。

崔淑琴说:“大家都提到西方女性主义和中国的女性艺术,却都在避讳‘主义’两个字,并且把西方女性主义当成一个批评的对象,当成一种想象。其实西方女性艺术不是单数,是多元性的。”佟玉洁在自己的论文中介绍了中国女性主义艺术的多元表达的三种类型,即性别政治、身份政治和酷儿政治。佟玉洁把性别政治和身份政治看成中国的前女性主义艺术的类型,其特征为文化质疑性的艺术生产。而把酷儿政治视为后女性主义艺术的类型,其特征为身体快乐性的艺术生产。二者的分野在于,前者为建立以女性性别为主体的、多维度的、质疑与批判男性中心主义的政治发声系统。后者为性别的解构性与超越性是艺术主体的权力话语。荒林女士把发生在中国的女性主义艺术称为“新女性主义”。那么这个新女性主义新在哪儿呢?青年批评家付晓东的女性主义艺术题材论或者身份论的困惑,恰恰是中国女性主义艺术面临的巨大挑战。

付晓东说:“我谈论的艺术家都是以女性身份作为研究对象和作品题材来表述对象的。实际上作为女性身份的艺术家成功者非常多,但是她们也有很多的不关心女性主义艺术这个题材的作品。女性主义艺术为什么现在避免谈及并成为固定化的主题?这有点像后殖民主义艺术身份所遭遇的尴尬。但女性主义艺术是一个特定的话题,刚才我谈论的这些作品,都是以女性主义内容为核心进行延展创作的一种方式。我想探讨的是说女性主义艺术到底是不是已经成为一种题材?而不仅仅是一种身份的象征。”付晓东的女性主义艺术的题材论或者身份论提出了一个尖锐的问题,即西方女性主义概念的拿来,究竟能在中国的本土产生什么样的影响?靳卫红女士有自己的担心。

靳卫红说:“女性主义的研究和发展必须放置在整个人类历史中,并且把这一点作为思考的起点。如果简单的理解女性就是被压迫的对象,实际上是二十世纪60年代的观点,或者说是简单的拿来主义的观点。我们现在的女性艺术的状况,尤其是在使用女性主义艺术这个词汇的时候,我觉得还是比较倾向于一个维度,即女性是受害者。以控诉、呐喊作为艺术的主要部分,而自省的方式在女性主义艺术中非常少见。”靳卫红提到了女性主义的拿来的问题,以及本土的女性主义艺术创作的表面化问题。同时也困惑中国有没有女性主义的话题?靳卫红说:“我一直在关注女性主义如何成为有效特定的概念,因为有一个南大的教授说,女性主义是一个伪概念,他这么说我觉得他有他的立场或者是理由,所以我刚才发问的也是我试图想厘清的在共同面临压迫和伤害的经验面前,我们何以建立一个有效的女性主义概念。”靳卫红举例了国内对女性主义质疑的态度引起了在场的女性艺术批评家的不同反应。

徐虹女士认为:“女性主义如果不是伪命题的话,就于它的实践性。”荒林女士也表示了自己的看法。她说:“女性主义是一个话语体系,不能简单的理解为女人与男人之间的对抗,或许是对女性主义概念本身的不清楚,就下定义称女性主义是伪概念,这种做法是错误的。”靳卫红的“有效的女性主义”所涉及到了中国女性艺术的深层问题,即如何以历史观与人文观的切入,自省我们的文化所遭遇的问题,而不是简单的、口号式的艺术生产。徐虹女士的女性主义实践观,在一个男权话语主导的中国现实中的确有它发生基础。荒林担心的是身处中国的男权社会,把女性气质的温文尔雅仍然看成符合社会政治伦理的标准。女性主义在中国,不论是作为一种学科意义的方法论,还是一种具有政治意图的实践论,都具有着积极的现实意义。

江梅女士说:“女性主义确定了我们怎样可以超越我们传统的角色设定,对于我来说最重要是可以创造一种对待社会中人们更积极的一种方式,透过看待性别以消除偏见。所谓女性主义在中国并没有过时,作为一种艺术策略和思想武器,它依然可以对文化系统中压抑、贬抑女性和女性价值的陈腐意识形态起到消解作用。而中国女性艺术创作可以在‘女性主义’披荆斩棘、开疆拓土的基础上走得更远。”江梅的话语中透露出这样的信息,即女性主义作为一种学科化的方法论,可以成为我们的介入社会进行艺术创作以及艺术批评的视角。

更多的女性艺术批评选择了生态女性主义的视角审视本土的女性主义艺术。中国妇女报》副主编禹燕分别从生态女性主义的基本理念与视角阐释了自己的观点。她说:“中国女性艺术的典型意向与中国生态女性艺术历史价值的推进策略密切相关。”佟玉洁也从生态女性主义的视角谈了中国女性主义本土化的重要性。她说:“生态女性主义其中有两个很重要的部分,一部分是文化生态女性主义,一部分是社会生态女性主义。文化生态女性主义是强调的是女性特质,如对生命的本质赞美等。社会生态女性主义强调介入现实的社会批判性。显然,后者比前者更有力度。”著名学者吴亮认为,生态主义不仅仅是女性艺术家创作的一种策略,任何人都应有生态主义的思维,因为它是一个关于天、地、人的一个开放的自然与政治空间。有着美国学术背景的崔淑琴女士谈了政治生态的女性主义艺术,并提出了“跨国女性主义”概念。崔淑琴说:“女性主义应超越性别差异,包容广义差异。跨国女性主义的基本运作体现为民族与国家之间、本土与全球之间、现实与历史之间的双向及多元化交流。交流对话的基础在于充分考虑一个国家的政治地域及跨国走向。其中包括社会环境、文化历史、发展经济状况与对话交流。其结果为接纳、认可与性别话语互动的多元观念,中国女性艺术之发展正是源于跨国之间的互动与对话的一种可能性。”从以上批评家的视角可以看出,女性主义艺术的批评维度,正在以开放的姿态呈现出来,其中,女权主义艺术及批评的年龄段更加年强化,思想也更为活跃。

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【责任编辑:郑荔】

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