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中国艺术批评家网 - 新闻频道 - 邵亦杨:德国当代艺术的崛起
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邵亦杨:德国当代艺术的崛起
时间:2018-4-17 14:46:42      点击次数:990      来源:中国艺术批评家网      作者:邵亦杨     字体颜色

反叛者巴塞利兹

巴塞利兹(Georg Baselitz,1938-)的作品同样反映了对德国历史和未来的思考。在《反叛者》(1965)中,他引用了瓦格纳英雄史诗中的人物,但是这个形象不再是一个完美无缺的英雄,而更象是一个和平斗士。他的身上遍体鳞伤,而手里拿的是画笔、颜料盘而不是枪。 60年代中期,正是德国社会以美国消费主义为模式重建,经济得到迅速恢复和发展的时期。画家用这个反英雄主义的形象追溯德国历史上的浪漫主义精神,期望对德国战后精神的缺失进行救赎,同时也是对肤浅的消费主义的一种抵制和反抗。

巴塞利兹还以颠倒的通常色情化的图像著称。他用这种方式来探讨艺术中再现与抽象之间的矛盾关系。用颠倒图像的方式, 画家去除了画面的主题、意义、再现性,迫使观众关注画面纯粹抽象的特征。但是由于画家运用了非常写实的艺术语言,观众欣赏这种颠倒的图像与欣赏一幅抽象画之间仍然有着很大不同,在欣赏画面表现性的笔触、色彩等形式的同时,观众仍然无法忽略具象形体的存在。

《拾穗者》(1978)画法粗犷,有强烈的表现主义风格,画面上甚至有画家用手指涂抹过的痕迹。巴塞利兹象是把米勒的名画颠倒过来。在画面左上方,太阳像一个燃烧的火球笼罩在一个孤独的人身上。这是一个裸露的、如动物一般生存的反英雄形象。对巴塞利兹而言,孤独的个体是赎罪的核心。这种颠倒过来的图像令人感到不安,揭示了战后德国经济的飞速发展与空洞的精神追求之间的反差。用颠倒的图像,巴塞利兹颠覆了文化、艺术的传统叙事方式,既反对再现性艺术的文学性、情节性,也反对抽象的形式主义在意义上的缺失。他用挑战性的姿态表明:艺术的重要意义不在于表现形式,而是揭示人类生存的问题。

伊门多夫的咖啡馆

伊门多夫(Jörg Immendorff,1945-2007)最著名的作品是《德国咖啡馆》系列。他从1977年开始到80年代一直在创作这组油画。每一幅画面的背景都是像夜总会一样喧闹,画面色彩明亮、充满了象征性符号,令人产生晕眩感,其中的主要人物有东西德的领导者、剧作家和戏剧人物。伊门多夫把想象中的咖啡馆建筑在东西德的边界上,仿佛冷战政治下的滑稽剧场,每天上演着以各种托词争夺国家的身份和文化遗产的闹剧。在1984年的《德国咖啡馆》中,伊门多夫已经预测到了德国的统一。在画面左边,四匹神马拉着象征德意志统一的勃兰登堡门冲进酒吧、打破了所有坚冰一般的隔断和屏障。画面的右边,希特勒似乎从坟墓中升起,正无力地眺望未来。他那些深入地下的魔爪、毒牙终于被连根拔起。在一张颠倒了的咖啡桌前,画家正悠闲地看着这一切,仿佛是这一幕戏剧的导演。

这就是我的方式-----吕佩尔兹

马库斯•吕佩尔兹(Markus Lüpertz)受到德国哲学家尼采(Nietzsche)的影响,表现独立的个体精神。尼采曾经狂热地赞美过古希腊神话中的酒神迪俄尼索斯。在他早期的著作《悲剧的诞生》(The Birth of Tragedy 1872)中, 尼采把迪俄尼索斯式的、反理性的、个性主义精神看作是古希腊文明的支柱。在《查拉斯特拉如是说》(Thus Spoke Zarathustra)中,他借查拉斯图拉这个酒神般的人物,大胆说出宣扬自我个性的惊人之语:根本不必在乎别人怎么说,“从来就没有什么正确的方式”,“这就是我的方式?”5

受尼采启发,吕佩尔兹象查拉斯图拉一样赞美酒神。他早期很多作品都以 “酒神的赞美诗(dithyramb)’’为题,表现迪俄尼索斯式的狂欢、生命的激情和诗意的疯狂。《巴比伦- 酒神的赞美诗VI》(1975 )描绘了一桩直冲云端的现代建筑。这幢大楼一边像是在崛起,一边又像是在坍塌。 吕佩尔兹用流畅有力的抽象线条勾画出建筑的顶部,下面延伸出曲折而又坚实的具象实体,与上面的抽象因素相互呼应,使画面构图既呈现出建筑的厚重感、又显示出现代主义升腾的活力。这个图像受到美国20世纪福克斯影片公司的商标、特别是三维字体在屏幕上的立体动态效果的影响。在他看来,当今的好莱坞大片就是古代希腊的戏剧。6在这样的画幅中,吕佩尔兹并没有局限于现代主义的抽象原则,而是把抽象因素当作从再现的束缚中解放出来的一种方式,展示纯粹的美和精神的力度。

和其他许多德国新表现主义者一样,吕佩尔兹也有过在东西德两边生活的经历。他1941年生于东德,1963年搬到西柏林。在穿越了两种截然不同的意识形态之后,他不再对任何一种宏大叙事的乌托邦之梦抱有幻想。吕佩尔兹在70年代初的作品里,曾将纳粹时期的各类符号:军帽,钢盔、铲子和棋子引入绘画中,创作了“德国主题”系列。他说这是在看意大利战争片时偶然发现的题材。7有时,他会揭穿艺术的创作过程,在图像上嵌入锯子、锤子和电线,使画面显示出深深的伤痕,象古希腊雕像一样有斑驳的痕迹,又如二战为德国留下的精神伤痕。

在离开了新表现主义运动的喧嚣之后,吕佩尔兹开始更加自由地引用艺术史的资源,形成了一种新的具象风格,彪悍而不粗俗、感性而不煽情。油画《失落》系列(2008)描绘了失乐园的亚当和夏娃。然而,我们看不见他们面孔,既看不出他们失落的羞愧,也无法感受他们即将面对人生大冒险的雄心。那些裸露着身体、背对着我们的人,可以是亚当、夏娃,也可以是我们当中的任何人。

在《尤利西斯》系列(2011-2012)中,吕佩尔兹把希腊神话中背井离乡的英雄描绘成了一个被遗弃的古典雕像,尤利西斯的眼神空洞,象是在沉思。他的身体强壮,有着轮廓清晰的面孔,却象米罗的维纳斯一样只有一只断臂,而且垂在身体下方。在他的身旁,是丢弃在一旁的钢盔、行装或船,背后是破碎的山河与再也回不去的家园。这种带有超现实主义的图像展现出来的不是古典主义的田园牧歌,也不是怀旧的乡愁,而是一种反英雄、反唯美的存在主义立场。

吕佩尔兹的雕塑也总是以古典的英雄人物为题。他的人物雕像《大力神海克力斯》系列(2009)色彩鲜艳,象绘画一样介于具象和抽象之间,混合了希腊雕塑和毕卡索的形式。雕像的头颅、面部、颈项、肩肘凸显出来,肿胀着、在空间中延伸,身体的各个部位都处在推、拉、挤的运动之中,相互支撑、又相互对抗,呈现出巴洛克式的动感和现代艺术的张力。这些“大力士”们看上去不像神,而象农夫一样质朴而又笨拙,似乎在讽刺传说中关于英雄的种种神话。然而,他们又显示出原始的活力,那种野性的、本能的、充满能量的身体欲望与受到当代文明规训的美、力量和性感形成鲜明的对比,仿佛艺术家或者在生活中不断遭遇失败的我们自己。迪俄尼索斯式的艺术家是独行者,是反英雄主义的英雄,他们没有追随者,就像查拉斯图拉那样: “这就是我的方式!” 那么,“你的呢?”

基彭伯格:艺术家是普通人

已故画家马丁﹒基彭伯格(Martin Kippenberger, 1997)的艺术生涯并不局限于德国。他的足迹还遍至欧美等地。 1970年代晚期,伟大的现代艺术运动突然远去,百年来备受赞美的前卫艺术突然对画家关闭了大门。基彭伯格的回应是自作主张,独创一格,用绘画语言分析和批评当代艺术和社会。基彭伯格总是用挑剔的视角看问题。博伊斯说:人人都是艺术家,基彭伯格的讽刺版是:艺术家都是普通人。

《亲爱的画家,画我吧》(Lieber Maler, male mir…)是基彭伯格最重要的系列作品,由12张电影招贴画组成。这组系列画不仅有新表现主义艺术所强调的真实性和绘画性,而且表明了艺术家与在生活中身份问题。其中,《无题 》(1983)是从日常生活出发的一个典型,描绘了杜塞尔多夫街头的两个男人的背影。他们相互扶持,踟蹰而行、与正面高大、性感的男性形象形成鲜明对比。这个平凡的景象和街头拥堵的人群强调了图像平凡而又粗狂的现实主义。它是日常亲密而又柔和的日常图像,为照相写实主义油画带来了不同角度。

马丁﹒基彭伯格经常把平凡琐碎的日常生活画得像历史题材一样重要。政治、媒体和广告都能随时给他带来启发。《纽约天际线》(NYZRA)这幅作品由四个部分组合而成,中间形成的空隙呈十字型,仿佛为纽约的风景加上了一道永久的十字架。画面破碎的结构和阴暗的色彩打破了人们对纽约高楼大厦的浪漫遐想。画面中间的硅胶构成黑色铁丝网的样子,更增加了图像的戏剧性和脆弱感。画于80年代中期,冷战结束的时代,这幅画解构了纽约作为西方资本主义权力象征的神话。

古尔斯基的摄影景观

安德里亚﹒古尔斯基(Andreas Gursky )是当代最有影响力的摄影家,他开创了一种具有绘画形式感的摄影风格,尺幅巨大,视角敏锐,细节生动。当他的大型照片在画廊里展出时,如同绘画一样吸引人。比如《莱茵河》(Rhine II)这张闪亮的、令人难忘的美丽图像,显示了古尔斯基高超的技术造诣。它需要几个月的准备,用数码修补技术做成。不仅如此,它的形式如此单纯精致,如同一幅典型的德国式抽象画。其中绿色的草地、灰色的小路、银色的莱茵河、晕罩在水雾中的蓝天,平行的的河岸线和天际线简约而又清晰,与德国经典的浪漫主义风景画一样,表现了人与自然相互融入的亲密关系。

古尔斯基还特别关注全球化时代的生活经验。他经常从高视点下拍摄场面宏大的现代景观:商场、股票交易所、公寓大楼、休闲中心和观光景点,展示人口密集、高科技、发达的商业化时代。1990年,他拍摄了著名的《东京股票交易所》。从高处望下去,整个交易场地挤满了人,多点透视使画面没有突出的重点,交易者、银行管理人员、电脑打印机、文件和地板构成了色彩单纯的图案,令人想起抽象表现主义的画面。照片中忙碌的人群、交易者之间的动作、手势制造了现场的动感。在技术处理上,古尔斯基通过数码科技增强了色彩和装饰效果,并采取了两次曝光的方式,使图像局部变得模糊,与场所本身具有的稳定的现代秩序感形成鲜明对比。在微观与宏观、个人与大众、照相记实与抽象形式的对比之间,这幅图像呈现出复杂多变、飞速发展的消费社会中的个人处境。此后,古尔斯基还拍摄了芝加哥、香港和新加坡等地股票交易所,这些系列性的摄影图片不仅展示了股票交易的场面、而且探索了活跃而又有些神秘的股票市场本身,以及这类全球化商业运作模式和消费主义的令人瞠目的景观。

YGA-年轻的德国艺术家

21世纪初,在德国涌现出表现主义整整一个世纪之后,新一代德国艺术家涌现出来,被称为“the YGAs(年轻的德国艺术家)。8他们引领了一股回归绘画的潮流,其中最引入瞩目的是以具象绘画著称的“新莱比锡学派(The New Leipzig School)”。

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【责任编辑:郑荔】

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