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【冯博一】寻拾“七零八落”的碎片——关于年轻一代艺术创作的新状态
时间:2018-7-5 12:42:52      点击次数:1581      来源:中国艺术批评家网      作者:冯博一     字体颜色
 
碎片二:玄幻的想象
 
如果从中国现、当代艺术史的角度考察艺术与现实的关系,就会发现有两个值得注意的倾向:一是许多艺术家始终执著于艺术对“现实”直接的投射和反映,相信现代性能够洞察生活的真相和现实本身,于是艺术的作用自然成为对历史趋向的反映与表达;二是执著于宏大历史进程的表现,执著于探究紧迫的民族和阶级冲突下的社会状况和革命激情。这种对现实“一对一”的汲取与表现,造成了许多艺术家的创作都是针对社会转型过程中产生的矛盾、困惑、焦虑的现实本身的批判、揭露、质疑、反讽、戏谑的思维视角和语言方式,而似乎缺失了在现实的形而之上的超验性表现,魔幻的、寓言的、传奇的艺术想象始终没有成为中国当代艺术发展变化的显流。尽管早在80年代中后期,以中国西南群体的毛旭辉、张晓刚、叶永青和北京的夏小万、施本铭、西藏的李彦平等等的创作,将视线转向表现紊乱的感觉与生命的本能的一系列非理性的存在,带有生命本体、自然意识与宗教情感的特征,具有地域的原始朴野的意味,梦境和神秘幻想的色彩,提供了一些精神的流亡者、放逐者、梦游者神秘怪诞的形象。这当然是对与理性主义人性观的一种反拨与补充,也使艺术表现的领域进一步有所扩展,但基本上是将人性的因素掺杂于历史及现实的探视中,以对应着当时现实的混乱,以及现实感的丧失和目标的茫然。
 
而作为当下年轻一代的艺术家,如果说“自我”的青春体验和成长的烦恼是他们的一个看家本事,那么“玄幻想象”则是他们这一代的拿手绝活儿。对于他们而言,玄幻的想象似乎要比素朴的写实性绘画更为轻车熟路和得心应手。他们更倾心于打造一个玄幻的世界,依凭骄人的想象力,再加上科幻、魔幻游戏、武侠言情、动漫……等伴随着他们成长的经验与记忆,杂糅成既有时尚性又有实验性的玄幻绘画。作为年轻一代青春生活的亲历者,没有什么世界可以比虚拟的玄幻更能赋予他们这一代人想象的空间。这些玄奇的、刺激的、魔幻的、灵异的、虚拟的故事场景,穿行、转换于前世和现世,历史和现实、过去和未来、人与神、魔与法之间,这种对梦幻的执拗追求,使得这类作品产生了一种诡异的视觉冲击力并有一种颤栗之美。其想象力的独特性、挑战性已经预示着某种新艺术现象的产生,尽管有些缺乏节制,但也正是这种想象,可以促使关注者对虚拟现实生活给予他们创作带来的问题的思考。实际上,他们在作品中创造了两个神话系统,一个是玄幻世界;另一个是与社会现实平行的,但又被他们置换了的现实重塑。在玄幻中他们更着力于玄幻场景的制作,但不以讴歌这些场景所体现出来的美感为己任,而是在介于一种具体的现实图像与非真实场景之间的界限上,以一种臆想的隐喻中寻求对现实的别有怀抱的判断和思考。“场景”在玄幻中被制作为“异界”。“异界”由一个异常的时空构成,穿行转换于前世和现世、历史和现实、过去和未来、人与神、魔与法之间。这与90年代以来中国当代前卫艺术显流中,丑化或自嘲或反讽等语言方式也有着完全不同的意味,即通过传统文化的魔幻资源,以天马行空的想象力网罗了天地人三界种种神奇怪异。换句话来说,他们以“异界”的魔幻思维进入了现实世界的复杂层面。这种写实性的“置换重现”,既可以看出这些作品与以往现实主义艺术的血缘关系,又呈现了年轻一代艺术家在对待历史、现实问题上与前几代艺术家的差异与不同的态度和立场。把自己的生活与感受直接渗入人物的活动与心理之中,造成了艺术家与人物的不分。当他们以自己的意念随意支配笔下的人物命运时,人物的独立性、真实性与内在统一的逻辑性越来越削弱。叙述的任意转换使情节松散和不断分解,这是他们的“故事”与“真实虚构”的传统艺术的根本不同之处。他们并不是要在价值判断的意义上打破幻觉,恰是要凸显现实的虚拟性、无序性,提供虚幻的人生与虚幻的世界。这一世界是不可理喻、人生难以把握,文化与伦理判断纯属多余。正因为如此,他们更在意于叙事的游戏化,表现为颠倒、并置、转换等语言的方式,在时间与空间上尽量打破确定性的界限,淡化社会历史的色彩。真正消融时间与空间的规范,而将历史、社会确定性意味尽情破坏,又把主观感受、情绪推向极致,就只能是玄幻和幻象了。在玄幻基础上的叙事游戏和语言方式的杂糅中,且不乏机智、幽默与讽喻。这是属于他们今天的传奇,而传奇自有力量。
 
碎片三:新伤痕
 
“新伤痕”是对应着中国上世纪80年代初的“伤痕美术”而来的,而“伤痕美术”又是当时流行的“伤痕文学”在美术界的反映。但伤痕美术并没有形成为一个美术思潮,因为对“文革”的反思、揭露早在1979年星星美展中已经开始。我借用这个名词是想说明伤痕、残酷一直是伴随着青春的成长。有批评家推崇“青春残酷”,其实青春本来就残酷,这是一种特定年龄的表现,一种青春期特有的骚动,一种梦想和逃避相结合的产物。年轻一代的艺术家追求这样主题,是因为这种文化存在于特定的时间和环境当中。青春、残酷、伤痕的存在仿佛是对立的两级,然而,它们的相互转化,包含了这一时期生命本身的微妙关系。在这里,生命体验与心灵悸动存有视觉艺术创作的无限空间。我所关心的是在不同的时代背景中,青春如何残酷,以及残酷后留下的伤痕,并如何转化为视觉艺术语言之后的表述。新伤痕当然也是也属于成长类艺术,与伤痕美术相比,它们的侧重点却有所不同80年代的伤痕性或者控诉性不在于成长本身,而在于成长过程中的政治环境或者身份。而新伤痕艺术的亲情间的相互眷顾始终伴随着创作者的成长过程。简单地说,在伤痕美术和新伤痕艺术之间,从情感指向而论,前者指向政治,后者指向亲情。这样就为他们营造了一个自然的成长环境,从而才能考察出他们成长的本真过程,那就是乐趣与苦难的纠缠与嬉戏,才使他们这样成长。80年代的“伤痕美术”相比较,新伤痕艺术是将批判锋芒指向自我,不断地在历史叙述中寻找个人的缺欠新伤痕艺术把过去的时代作为一种文化资源在这种资源中,们关注的是一种状态而不是位置,是一种历史可能性而不是现实的必然性,所以他们的作姿态更加随意、幽默现的情绪并不激烈。这些新伤痕艺术不再以政治控诉为创作前提,他们在良好的感觉中尖叫飞翔,疯狂、放纵与冲动是其本色,酷和冷峻是其追求。对生活极端个人化的选择、对感官刺激的极其迷恋和勇敢而热烈地宣泄,决定了他们另类的特质。他们的价值在于总是从自己的欲望出发来给予自己真诚的喜恨爱厌。既不高尚到考虑大大小小的集体利益,也不低俗到单纯追求物质功利。这是他们纯粹自由的生存状态和创作姿态的一种显现。
 
结语
这种新趋向来自于一个新的中国梦的生成和展开。这个中国梦不再仅仅是中国的百年强国梦的延续,而且是新梦想的展开。这个梦想是个人寻找成功的机会,以自己的能力创造自己的未来梦想。这个梦想只能是未来性的,于是,他们的作品在虚拟的维度上建构自身就是不可避免。未来存在于现实的展开之中,现实存在于未来的承诺之中现实和未来的混淆正是问题的关键所在。这就是新新中国的图景。这个新新中国的出现是前所未有的剧烈的变化的结果这种变化的速度和强度虽然充满了问题和矛盾,但也充满了活力和欲望。它不是一滩死水,却是到处喷发美丽的混乱。它不合乎我们的理想的标准,却展现了超出我们想像力的能量。这一面当然和20世纪“五四运动以来的的强国梦想正相符合,是这个百年梦想的实现另一面却可能是我们没有想到的,我们今天崛起的进程竟然并不是近代以来的深刻的民族悲情和对于世界秩序的反抗的结果。于是,我们有了代表一种前所未有的向前冲力,代表了一种新的精神和冲动。它其实是每个个体寻找自己的成功,每个人为改变自己的生活而进行的努力。而我以为他们的艺术创作正是显示了在中国现代化的社会背景中前倾的姿态。实际上,他们提示出了新一代年轻艺术家在相对于上世纪80、90年代的中国艺术家在创作意识形态的转变,在审美观念、语言方式和趣味上的新变化。一种未来对于现实的掌握使得“过去”的记忆不再是他们创作的关键,现实已被未来所控制,过去已经变成的一种绝对的过去,抑或也已经变成了一个历史的装饰。它已没有了二十世纪困难和匮乏的深刻记忆和强烈悲情,而有一种新的全球性的视野和更加重视自我感受与人类的普遍价值的新意识;也没有了个人和一种个人难以把握的大历史的变化之间的异常紧密的扣连。这里的悲欢离合其实都是个人的选择和个人的小环境的作用的结果。过去我们在二十世纪的中国对于青春的表现,往往都是在青春中有一种被大历史席卷而去的状态。如抗战所造成的离乱和抗争,新旧社会裂变造成的个人生活的转折,到“反右”“上山下乡”这样的运动对于个人命运的深刻影响。而计划经济下的个人生活空间的狭小和被动也是个人难于进行生活选择的一个背景。二十世纪的中国很难有青年个人自我选择的机会和可能,也很难有个人通过自身努力改变个人生活的选择空间。这当然说明中国历史其实已经在改革开放三十年的发展中摆脱了过去的悲情的命运,虽然还有贫困的年轻人的问题需要关爱和帮助,但中国的年轻人已经有机会和其他人在一个共同的普遍性的平台上展示自己。他们有自己的文化和生活的特征,已经有机会在一种普遍个体的命运中展开自身的选择。这种选择和表达本身,已经和计划经济下的人生有了根本的不同。他们面临的问题已经是一个以市场经济为前提,市场经济已经变成生活的基本条件的环境之下的命运。个人不得不在这样的生活中寻找感情或者事业的归宿,而他们的生活背景也越来越变得具有全球性。因此,我以为在相对于以往来说这是一个具有多样性和丰富性的历史背景和碎片式的状态。而作为年轻一代的他们提供了对未来的另类想象及无限的可能性,或许还是一种新艺术趋向的拐点和预示。
 
 

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【责任编辑:郑荔】

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