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中国艺术批评家网 - 新闻频道 - 【管郁达】日常生活、手工快感与艺术中的享乐主义
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【管郁达】日常生活、手工快感与艺术中的享乐主义
时间:2018-7-16 12:15:41      点击次数:351      来源:中国艺术批评家网      作者:管郁达     字体颜色

二、重建艺术与日常生活的联系

艺术与生活的关系是艺术史上一个聚讼不休的话题。进入二十世纪以来,随着自律的现代主义艺术的逐渐落潮,关注生活本身成为许多艺术家的共识。从毕加索的《藤椅静物》到安迪·沃霍尔的《玛莉莲·梦露》、《坎贝尔汤罐头》,波伊斯的《油脂椅》,再到当今社会极度商品化的复制艺术,艺术与日常生活的合流已经成为一个不容忽视的历史事实。这一方面是艺术家寻求创作突破的结果,同时也和人类建立审美的日常生活的迫切愿望息息相关。西方现代主义中的历史先锋派主张将艺术与生活实践相融合,他们致力于取消艺术、而不是改革艺术,美化生活、而不是逃避生活。他们相信,通过取消以区别于生活为传统的体制艺术,把艺术变成普通的日常生活,人类生存将可以具有一种审美特性。历史先锋派充分挖掘了日常生活中的诗性元素,并把这些诗性元素大量地应用到艺术中,他们在刻意亵渎了神圣的自律艺术的同时也发现了日常生活的另外一张面孔,那就是神奇性、差异性、富有意义。这些日常生活的诗性元素既包括最普通的日用品,也包括偶尔的幻想、梦境、神秘经验等等。
同样,在西南当代艺术中,以毛旭辉为代表的“新具像” 和“西南艺术研究群体”,也把重新检讨艺术与生活的关系作为新艺术创造的出发点,“新具像”和“西南艺术研究群体”的艺术家持续不断地如同朝圣般的“走进圭山”的艺术行为,不仅仅是一场“深入生活”的艺术写生行动,而是企图摆脱风情性的革命现实主义主体性绘画的一次观念革命与突围,这种观念突围的核心就是按照个人的方式来理解生活,重建艺术与日常生活的关系。这其中,“一只脚踩在不可预知里,另一只永远踩在日常生活里” 的西南当代艺术领军人物的毛旭辉,他在上个世纪八十年代后期创作的《日常史诗》是一组特别值得关注的作品。《日常史诗》通过对事物的“命名”,创造了一个与物质世界有关,又超越物质世界的精神世界。他通过在画面中对日常事物的拼贴和组合,使这些日常事物脱离了它自身的日常属性,从而获得一种崇高的诗意。在给批评家高名潞的一封信中,毛旭辉精确地表述他对艺术与日常生活关系的理解:“我想回到更具体和琐碎的日常生活中来,找到那和真正意义上的类似‘史诗’和‘形而上’的东西。生活常常是平庸的、很少神话。这种平庸除了体现在人际关系上,人与社会的关系外,也体现在我自己的日常生活环境当中。这种环境伴随着生命的衰老和成长,它们的存在是实用的,以这种形状,那种形状以及不同的功能与我们发生着许许多多不可或缺的关系。在这种貌似平庸之中又蕴含着不平庸的一面。也许任何事物都有其两个方面,实用的、非实用的,崇高和卑下的,平庸和奇异,大和小……等等。所以,我在选择它们时,无论是剪刀、钥匙、自行车、沙发、小区楼房,我并不关心它们有无意义,而关键是我对它们有没有感觉。”在毛旭辉的作品中,艺术与生活通过对日常事物的“命名”获得了全新的意义和解放,日常生活与艺术之间圆融互渗,“艺术就是你的生活,是对你生活和存在的认同”。(毛旭辉语)二者之间达成了一种诗意的和谐。
按照一些现代性思想家的观点,艺术与生活的分家是一个“现代事件”,是现代性分化的一个必然后果。因为在十八世纪之前,艺术并没有像现代那样和生活实践泾渭分明地区分开来,当然也没有今天这样成熟的、封闭的各种专门的艺术体制和艺术公共领域,诸如博物馆、美术馆、展览馆、音乐厅、出版社、图书馆、歌剧院、电影院等。换言之,前现代的实际状况是艺术与生活本是“一家”。所以,日常生活的审美化与诗意再现遂成为现代性的思想家和艺术家关注的一个核心问题。
毛旭辉为代表的西南当代艺术家,通过使日常生活世界以陌生于其理性面目的样子呈现出来。试图去挖掘日常生活由单调、厌倦与奇迹感、创造性两种体验组成的混合体,他们的艺术创新中有一种共同的理念,那就是把艺术当作是与生活同时发生的事件。所以参与日常生活审美化的实践就是最好的艺术作品。这些艺术家的努力使我们认识到了自律艺术等体制化艺术的虚伪,使一向被贬低的日常生活侵入艺术界,将艺术扯平到与日常生活同样的位置上,并开启了以日常生活本身作为一种反工具理性力量的审美化实验。
      概而言之,西南的艺术家们发现了日常生活中的神奇性因素,并致力于将这一特殊的体验扩大为日常生活的普遍体验,它剥离了理性、成见和习俗对日常生活新异性的蒙蔽,挖掘出其生动而富有意义的一面。毛旭辉他们的目标旨在达到这样一个理想的世界,即是说:当艺术与实践成为一体,当实践是审美的而艺术是实践的之时,就无法再发现艺术的目的,因为构成目的或有意识的运用这一概念的两个相互区分的领域(艺术与生活实践)的存在已经结束了。这样一个艺术与日常生活水乳交融无分彼此的时刻正是一个“把神性寓于世俗中”的理想境界。毛旭辉在其艺术手记一再强调艺术的“无用性”与“无意义”,正是在这个意义上我们说,艺术超越了狭隘的实用功利主义目标和有用性,因此它可以把受众提升到人类本质的高度,引起人的强烈共鸣和震撼,所以,一件艺术品可以改变我们的生活和我们同世界的关系。

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【责任编辑:郑荔】

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