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中国艺术批评家网 - 新闻频道 - 【孙振华】走向开放的中国雕塑
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【孙振华】走向开放的中国雕塑
时间:2018-7-30 10:54:20      点击次数:1673      来源:中国艺术批评家网      作者:孙振华     字体颜色

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      我们把1979年作为中国雕塑作为走向开放的重要时间节点。

      这一时期中国社会所出现的种种变化,可以有许多描述的角度,但从根本上讲,这种变化可以归结为中国的知识形态发生了变化。
 

       中国雕塑在1979开始的知识转型的过程中,实际存在着两个基本取向。

      一是正本清源,接续西方古典雕塑的传统,具体体现为向西方古典雕塑审美传统的回归,即剔除苏式粗糙的、单一的、意识形态化的雕塑样式,回到二、三十年代第一代中国雕塑家从法国学来的雕塑美学趣味中。

       其次是对二、三十年代所学习的西方雕塑传统的超越,接续当时未能引进和学习的西方现代主义的雕塑传统。

       这实际是不同的两种知识状态,当然,最有张力,最有革命性的应该是后者。由于这一时期人们的观念由大一统变得非常不同,人们纷纷惊叹,为什么同一个时代的人,“差别就那么大咧”?其实这种差异是知识结构的差异,人们在判断雕塑、评说雕塑的时候都会有一个基本的出发点,如果不是一个知识来源,各人的知识背景不一样,总是会显出“话不投机半句多”的情形。

       从1979年开始的中国雕塑的变化,如果要选择一个标志性的事件,那是“星星画展”;如果选择一个标志性人物,那只能是王克平。王克平的木雕《沉默》、《呼吸》、《万万岁》等作品,成为“星星画展”引人注目的焦点。

      王克平的这些木雕在雕塑界所具有的振聋发聩的意义在于:

       第一,他以艺术的方式,表达了艺术家个人对于社会现实问题的思考、批判和干预,显然他首先要解决的不是技术问题,也不是语言形式的问题,触发他创作的动机是基于他内心不得不发泄的情感,这种冲动使他“不受造型规律的限制”,而这种冲动比较起在当时中国“法式”、“苏式”雕塑的那种模式化的创作,具有极大的启示意义,王克平作品所表达的批判精神恰好是中国雕塑所长期被忽略的。

       第二,王克平的作品虽然十分注重观念的表达,在作品的观念性方面,给了后来者许多的启迪,但是,他也开启了属于自己具有原创性的语言方式。作品的形式上,他一方面背离了传统的雕塑方式,同时,他又大胆地引入了“荒诞”和“变形”的概念,这种尝试对后来雕塑艺术在形式上的创造也有着重要的启示作用。
    

       王克平属于民间自发出现的雕塑家,比较而言,1980年代的学院雕塑艺术,它的变革体现在三个方面:

       1、招生制度的改变,是中国雕塑格局的重新洗牌。新一代通过高考进入大学的雕塑专业的学生进入学院。这件事情的深远影响是毋庸多言的。这批人进校后,特别珍惜这个来之不易的机会,一种努力思考、学习、探索的风气在校园形成,从1977年开始,高等美术院校恢复招生。在1980年代就读于美术院校的雕塑系学生,现在已经成为全国各地雕塑界的中坚力量。1980年代的大学氛围,那种求知、上进,尊重艺术、尊重专业的风气影响了整整一代人。
 

       2、在具体的雕塑教学中,1980年代的与文革以前相比,学院的变革采用的是一种渐进的方式。与民间和社会上的雕塑创作的那种突飞猛进的方式相比,学院在教学上是谨慎迈步,小心翼翼的。

       3、1980年代的学院创作上,出现了各种活跃的状态。从作品的整体面貌看,主要分为三个基本类型:
  

       一是补课型:学习西方的古典雕塑的技巧、语言和表现方式,倾向于视觉审美。
  

        二是形式探索型:这类人比较多,通过各种方式,接受了西方现代雕塑的资讯,从事形式语言的探讨,强调雕塑的自身造型规律和语言,进行抽象、半抽象的实验,进行新的材料的尝试。
  

       三是观念型:在运用各种材料和造型手段的同时,寄寓了一定的社会、文化观念,具有比较明显的反叛、批判的立场。
 

      在改革开放之初,当雕塑教育还在基本延续过去苏式体制的时候,这批人由于他们所受到的教育和资讯的限制,这一批人,包括第一批雕塑研究生的作品,都只能表现出在形式革命初期的那种蜕变的状态。

      这种状态表现出双重性:一方面他们有变革的要求,这表现为形式上的探索;

       另一方面,在内容和表现对象上以及关于雕塑的基本观念上,他们并没有实质性的进展,作出更有革命性和颠覆性的反应,只是把过去的革命的题材温和化了,把雕塑的表现空间拓宽了。


       观念性和颠覆性比较强的雕塑作品,出现在“八五新潮”时期的一些艺术社团和群落的动中。

       例如“厦门达达”、“厦门五人展”、“上海首届青年美展”“八五‘新空间展”、“太原现代艺术展”、“观念21艺术展”的展览,其中参加展览的雕塑家,大多有学院教育的背景。   

       浙江美术学院的王强在1985年12月“八五‘新空间’展”中所展出的《第5交响乐第2乐章开头的柔板》,是一件引起了很大争议作品。由于诸如此类的原因,这个展览仅仅展出了半天就被叫停了。毫无疑问,一个无头指挥的形象是包含有寓意的,作者在荒诞、乖谬的造型中,寄寓了社会批判的意义,这在形式革命的80年代十分重要,形式革命并不能作为淡化意义的理由,还应该要求在形式的变更中包含更多的社会内容。

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【责任编辑:郑荔】

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