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中国艺术批评家网 - 新闻频道 - 【杨小彦】我们需要什么样的艺术杂志?
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【杨小彦】我们需要什么样的艺术杂志?
时间:2018-8-6 12:12:14      点击次数:609      来源:中国艺术批评家网      作者:杨小彦     字体颜色

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     从传媒分类角度看,艺术杂志属于“小众媒体”,有特定对象和特定读者。一般而言,在纸媒体中,报纸、杂志和出版,无论在读者定位还是内容生产方面,都有显著差别。报纸以新闻为主,强调事件的时效性,每天出版,其阅读也成为每天的一项内容。杂志分专业,体现不同受众的爱好,细分读者是其生存之道,同时也形成围绕其周期而建立的阅读规律。出版物出版周期视发行情况而定,强调深度阅读和知识理解。就受众的广泛性而言,报纸自然属于“大众媒体”,杂志次之,出版更次之。同时,在杂志当中,也还有“大众”与“小众”之分。时事类杂志,例如美国的《时代周刊》,强调报道的深度和背景的介绍,属于“大众媒体”无疑,自然会拥有广大的读者群。相比之下,大凡过于专业的杂志,如艺术杂志,因其对象在人群中总是少数,只有那些关心艺术发展、深究艺术意义的读者,才会有兴趣追踪阅读,也就自然属于“小众媒体”了。除非艺术事件成为公共事件,在公众中产生重大影响,艺术杂志才会越出原本界限,而产生较大影响。有趣的是,二战以后,随着传播在社会生活中的重要性的增加,把艺术作品事件化和公众化,再通过大众媒体的报导,去建立艺术家的世俗名声,从而获得广泛认同,这种利用媒体成名的方式,已经成为许多艺术家,尤其是先锋艺术家所乐意的事情。更有甚者,利用媒体制造名声,本身居然也会变成艺术之“内容”。只是,这种做法可以成为艺术理论的研究对象,但和媒体本身,倒不一定存在着必然的关系。不过,就影响度而言,艺术不管如何地成为事件,与政治和时事相比,甚至与娱乐事件相比,也总是影响较小的。这说明,艺术杂志之所以成为小众媒体,首先和艺术在社会中的普遍状况有关。也就是说,即使艺术成为公众事件,制造出轰动效应,也仍然属于小圈子的事。假如没有特别的原因,我不相信人们会有充足理由去过多地关心艺术,包括艺术家的一切。

      “小众”和圈子有关系,指的是持有大致相同兴趣的特定社会阶层。关心艺术本身就是“小众”的事,他们大概是那些热爱艺术、从事艺术与研究艺术的人们。此外,在社会舆论的一再鼓吹下,广义的艺术一般指一种具有普世意义的审美时尚与情操。只是,仅仅有审美需求的存在,仍然不能刺激艺术媒体的出现。严格来说,媒体的商业化特征决定其动力来自维持媒体自身运转的经济基础。当艺术杂志成为诸种媒体之一种时,只能说明社会存在着一种以艺术生产与艺术消费为主的阶层,他们的存在足以让艺术媒体找到生存的平台。艺术媒体因这个阶层的需求而诞生,也因为这个阶层的经济能力而获得长足的发展。

     不过,这只是说明艺术媒体生存的一般说法。我们应该看到的是,审美作为一种普遍的非功利的价值追求,却很少有人深究其中的真实起因,以及推动审美发展的权力因素和市场作用。正是因为审美的价值特性,不少人总是一厢情愿地以为,建立以非赢利为目标的艺术杂志是一个值得追求的目标。其实这是一个掩饰宣传作用的假象。只要缺乏固定的资金来源,只要艺术媒体不再成为主流价值观的宣传机器,走向市场就必然成为这一类媒体的选择。结果是,“小众媒体”也和“大众媒体”一样,广告成为其生存的基础。

      传播学把广告看作是一套有针对性的劝服策略的制订与实施,并检验其效果的达成。所以,研究劝服与效果,探讨其中的操作方式,就成为广告学的理论核心。就劝服而言,其针对性指的是面向特定受众的一套有效说辞。艺术杂志的受众自然指那些艺术爱好者与艺术生产者。但是,仅仅有这么一个阶层,还是无法支撑艺术杂志的生存。真正给予艺术杂志以广泛生存空间的,其实是一个成熟而繁荣的艺术市场。没有这样一个艺术市场的存在,很难想象艺术杂志会有持续发展的真实前景。

      不过,问题也就在这里了。表面上看,艺术市场指的是艺术品的自由买卖。深入观察我们就能知道,造成艺术品不断升值的神话,不仅和艺术品的实物性有关,更和艺术家的个人名声有关。甚至,很多时候名声比实物更重要。这说明,所谓艺术市场是一个以名声为主导的象征交换场所,在这个象征交换场所中,交换的并不是作为实物的艺术品,而是作为现象的艺术家的名声。

      为了适应艺术市场这一象征性,艺术杂志显然就要充当承载、传播与提升艺术家名声的角色,出现在艺术杂志上的所谓批评,也就成为解释名声存在的一种文本。

      虽然我从事了多年的艺术批评,但我一直不太相信批评真的具有这个字眼所指向的意思。不过,话又说回来,我的这一判断不等于说批评完全没有意义。对名声的解释本来就是一种历史,用以证明曾经有过的精神症候及其变化。问题可能不在于批评是否有意义,而在于从事这一工作的人们的长期的自我认定。我的看法是,他们真的太自信了,以为批评掌握了一种客观方法,使批评对象和批评方式能够互相匹配。当批评家们运用各种理论证明其批评的真实性时,从传播的有效性看,与其说批评所赖以成立的理论具有说明力,不如说潜藏在批评背后的叙述框架,使艺术写作和接受看起来像是那么回事。

       在这里我不评论艺术批评本身,我只是想说,按照传播学中的框架理论,文本与其说叙述了真实,不如说给出了一个让阅读者信以为真的方式。这是新闻写作的一个真谛,也是造成“新闻客观性”假象的一个深层原因。在关于“公开的文本”与“隐匿的文本”及其关系的讨论中,新闻的意义被一而再再而三地重新加以甄别。艺术批评不可能具有新闻写作那种相对客观的规范,所以在框架问题上只能显出更加让人无法相信的倾向。其实也没有多少人真的去追究艺术批评的真实性,一大堆复杂的、很多时候近于胡说的理论框架,再加上这一行当由来已久的想当然的写作习惯,早就把许多非专业的人推出了可靠的判断之外。即使在行内,也少有人会仔细阅读批评文本,除非他们怀有另外的目的,比如提升名声的目的,否则,那些似是而非的推论,并不能带来任何知识性的可靠回报。

       回到我想议论的问题上去。在这样一种并不可靠的批评文本当中,同时又的确存在着一个不断升值的艺术市场,我们需要什么样的艺术杂志?事实上,众多的艺术杂志夹在不可靠的批评文本和真实的、不断要求升值、也的确在不断升值的市场缝隙当中,其现状多少回答了“我们需要什么样的艺术杂志”这样一个问题。

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【责任编辑:郑荔】

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