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【徐虹】德国绘画回望——从浪漫主义画派到格哈德·里希特
时间:2018-8-6 12:42:12      点击次数:510      来源:中国艺术批评家网      作者:徐虹     字体颜色

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德国当代艺术与格哈德·里希特

      德国当代艺术在国际社会有巨大影响力,以至于有专家学者认为当代艺术中心在德国。此次在中国美术馆展出的主要是以德国东部艺术家为主的作品,另一部分就是“格哈德·里希特艺术展1963—2007”。

       当代德国艺术虽然风貌各异,但这次展览中的艺术作品基于文化环境的共同话题,反映出社会体制转型中的特殊性,比如对德国历史以及曾经居于主流位置的意识形态的审视与反思,对现状的思考和批判。作品基本反映了多元和活跃的思维态势,显示情感投射和理性判断结合的状态,并能看到德国当代艺术中浪漫主义精神遗产的衍生和复兴脉络。乔治·巴塞利茨、马库斯·吕佩尔兹、卡尔·霍斯特·怀迪克的作品以强烈狂放的“新表现主义”风格表达对现实和人类历史的态度;而新莱茵画派的绘画,则向人们提示了人类存在的危机,和当代语境中的社会问题;马库斯·德拉佩尔作品中涉及的“人和环境”主题,揭示了日常中的危险因素;博尔哈德·哈维考斯特对人类生活的垃圾进行“编织”并且利用各种视点描绘这些垃圾;马丁·基彭贝尔格作品表达了商业资本无孔不入的本质,像垃圾也像大山一般压制了人类社会和文化的正常运行;尼奥·罗斯、托哈夫·科罗布洛赫的作品,对环境和人心理影响,记忆、历史与场景的联系等,都有充分表达;弗兰克·尼采,索菲娅·莎玛,科琳娜·瓦斯穆特的作品,则表达了德国当代艺术中抽象和具象艺术关系的转换,边界的模糊以及观念上对“现实”的强烈“参与感”——看似抽象的形式含有丰富的现实问题意识……他们这些作品在表现手段上具有“利用”现实文化资源的开放性特征,被称为“具有表现力的现实主义”。这里的“表现力”含义不同于一般美术史定义的画派和风格范围,而是更多反映了一种艺术立场以及艺术家对现实的态度。

       格哈德·里希特的个人回顾展作品56件,囊括了自他1963年以来艺术实践各阶段中的经典性作品,作品由多家私人博物馆和收藏家提供,这在国际性的里希特展览中还是第一次。

      虽然里希特有关艺术的言说总是很低调,但看他的作品,可以感受到在艺术试验上永无止境的冲动。

      里希特作品无论描绘自然景色,如云、树林和水;或日常景象,如人物、生活场景以及道具,以及和事件有关的叙述性场景……都能感觉到一种基于日常经验的“兴味盎然”的心态,他将人对外部世界的感觉通过物质材料性能“进行性”地“开掘”,来拓展传统艺术样式尚未充分展开的空间。可以看来展的“抽象作品”,如用不同的技法进行底子打磨、刮涂、融合,用不同工具作质感处理,并且使这些处理和画面整体结构连接一起体现一种在日常景象中一晃而过的模糊又清晰印象,而这种印象又难以言说,经常和生活中的某一片断,或某些信息发生关系,所以,这种“抽象艺术”很难用已有的抽象艺术来定义,因为它已经非常接近具象的表现观念和方法。里希特用已经被定义的绘画手法展示绘画过程的方法来揭示“抽象和具象”模糊不清的边界。由于他技法上的“进行式”试验,这些“抽象”作品向人们展示了作为绘画表现手法所具有的自由和宽广的表现性,以及作为人类创造性形态之一的绘画试验,它体现着一种非凝固的,动态的精神状态,而非被规定和局限的一些定义和规范。这类基于“具象”的观念而进行的“抽象艺术”试验,不仅揭示了有关具象和抽象更为深刻和内在的“关系”,也让我们思考如何进行美术史研究,如何定义和判断当代艺术中的问题。

       他最为人所熟悉的那些利用摄影“样片”画的油画,对摄影和绘画的界限提出的质疑具有颠覆性的意义,回答了自摄影出现后人们对具象绘画存在价值的疑问。从这些吸收了“波普”和“表现主义”风格因素的作品中,我们能看到他的思考和解释,显示绘画风格不是独立存在的异体,风格的演变不可能仅是“形式”,而是包含丰富的有关人与环境的信息内涵。这种对已有概念精心审视的态度,使他的作品具有寻找、发现以及再定义美术史的意义。可以从这里去理解里希特所说的关于他的艺术是“与艺术无关”,是“拒绝任何构图、发明和构造的艺术”的意思——这绝不是他的“虚无”和“狂妄”,而是基于对以往和现有的关于绘画风格的概念和定义的“不言说”,或者是重新寻找表达的努力。这看起来使他的作品充满哲学意味和创新精神。因为这种“重新表达”的愿望和努力不仅表现在他的绘画风格多变,比如从“写实”到“抽象表现主义”到“极简主义”,从“波普”到“达达”等。也说明他对艺术手法观念的“开放性”和“进行性”试验的“乐趣”。这样就可以理解他利用摄影资源不是为了以摄影取代绘画,不是以一种方式取代另一种方式。而是发现和拓展人的经验表达的方式,以此再定义有关现实和艺术关系的老问题。里希特用作品拓展了写实性艺术在当代的可能性,他不断变换各种风格和方法,说明他不希望艺术被定义或形成某种固定样式,也不愿看到以某种风格为艺术价值定位来宣判某些艺术“过时”或某些艺术“先进”的局面出现。他只想通过“挖土机”和“精耕细作”的创作方式,让“艺术”显得“还好看”,并向观众指出艺术中美学价值的存在和稳定性的一面,显示艺术有进一步丰富的可能性。而他作品中所显现的矛盾性和统一性,模糊性和简洁性,显示了里希特艺术的丰富内涵,这些也都使他的作品成为当代有关艺术、美术史、美学等问题的思考和讨论的经典“文本”。

      里希特是当代德国艺术的代表性人物,人们不仅能从他的作品里看到艺术家如何通过最基本的元素去体会和描绘宏深的宇宙规律及能量,通过可辨认的物象向抽象精神发展的可能。通过他各种类型风格的作品制作手法的变化和试验,也可以看到他对艺术史质疑和挑战的思想立场。观众通过他几十年艺术的回顾,可以领略到在艺术家的观念中,具象艺术和抽象艺术的边界不必一清二楚,这对于理解里希特的作品和他不同阶段的艺术言论,把握抽象艺术中的精神指向和渊源,具象艺术中的现实和精神的联系提供了十分有意义的参考。也可以由此体会德国艺术由经验尝试向超验跨越,在想象中借助物象表达的可能性,是如何在不同的阶段,通过不同的艺术家和作品,得到丰富和完善。而里希特艺术对中国当代艺术家的影响,中国艺术家对里希特艺术的挪用和摹仿,以及由此带来的各种问题,将会是今后中国美术史家无法回避的课题。
  
  

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【责任编辑:郑荔】

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