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中国艺术批评家网 - 新闻频道 - 【鲁虹】半路出家的故事
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【鲁虹】半路出家的故事
时间:2018-11-22 9:47:54      点击次数:1106      来源:东方艺术大家      作者:鲁虹     字体颜色

我与《美术文献》

       1987年,《美术思潮》停刊以后,我被调入《艺术与时代》编辑部工作。这个杂志一开始宣称要走高雅的路子,还强调要与时俱进。但由于从省里行政部门下来的一个外行领导担任了主编,而且制定了特别平庸的编辑方针,所以既不为专业人士所认可,也不为群众所欢迎。在很别扭地干了几年以后,我萌生了要调离的想法。于是,我便冒昧地去找了时任湖北美术社总编的贺飞白老师。

       说起来,我与贺飞白老师是有缘无份。我一直很敬重他,他也比较欣赏我。1985年,他在组建湖北美术出版社的时候,曾经准备调我去,但因为我已经调到湖北省美协,只好作罢。听说我想去湖北美术出版社,贺老师很高兴。他告诉我,现在社里的进人指标很紧张,先不要急于谈调动,可先给社里编些好书,待以后有了指标,调动的事也就顺理成章了。他还说:“你编过刊物,有一定的经验,可先策划一本美术刊物。暂以丛书的方式出版,以后有影响了再申请刊号。”

1994年与孙振华,杨小彦,李梅等在一起。

       贺老师的话很合我意,回家我用几天的时间好好酝酿了一翻,待构思成型,我去找了时任湖北美术出版社画册编辑部的负责人刘明。刘明与我是校友,关系一直很好,联系甚多。谈到办刊的事情,两人是一拍即合。我把自己的想法给他讲了,他也补充了不少好的意见。那天谈得兴起,时间都忘了。还是他夫人打电话要我们去吃饭,我们才发现已是中午1 点多了。此后,在两人谈话基础上,我做了一份《策划书》。基本的想法是:每期刊物围绕一个学术主题选择6——8位艺术家;此外,为了突出学术性与文献性,不仅用了很多的版面介绍艺术家的作品,还开设了艺术家自述、批评家推介、艺术家年表、艺术家与批评家对话、图式背景提要的栏目。很明显,这样的操作方式在当时的全国美术刊物中还是没有的。《策划书》经贺老师与刘明修改后,很快进入了实质性的操作阶段。

       刊物最初定为由湖北美术出版社与湖北美术家协会合办。所以,两个单位的领导与几位批评家联合开了一个会。会议在湖北文联的二楼会议室召开。《策划书》的内容除了少有改动外,基本得到通过。但为了给刊物起个好名字却费了一番周折。起初有人提议叫《中部美术》,继而有人提议叫《美术大师》,最终定名为《美术文献》。会后,《美术文献》的编辑工作便正式启动,紧接下来,我与彭德各编了一期《美术文献》,版式由我的同学吕唯唯设计,并在很短的时间内分别出版了。这就基本确定了《美术文献》的编辑格局和个性。往后,个别栏目虽略有调整,但并没有实质上的变动。

我与深圳美术馆

       1993年初,就在我准备调往湖北省美术出版社的时候,一个意外的事发生了,大约在4 月份,已经调往深圳画院的批评家严善錞,在一次回汉的时候问我,想不想去深圳工作,据他说,深圳美术馆正在找一个搞美术理论的。听到这样的消息后,我夫人十分积极,在她的大力催促下,经过再三考虑,我决定去深圳试一试,并托严善錞带了一份简历到深圳美术馆。而深圳美术馆负责人在多方打听了我的情况后,决定让我试用一段时间。在这当中,曾经出现一个很好笑的误会,即一位湖北美术学院的前领导竟煞有介事地告诉深圳美术馆的负责人,我与皮道坚、彭德打得火热,思想激进,容易引来麻烦。这说法差一点使深圳美术馆负责人放弃了调我前往的想法。后经湖北美协两任领导鲁慕迅与唐小禾的解释,才得以澄清。当年7月,我只身南下,开始了在深圳的“打工”生活。

       那时的深圳,文化氛围不是很好,加上我也不太习惯一个人长期生活在外,所以,在试干了几个月以后,我向深圳美术馆负责人提出了要回汉的想法。令我始料不及的是,深圳美术馆方面不仅热情挽留我,而且很快办好了我的调动手续。这就使我处在了极大的矛盾之中,为此,我几乎征求了所有朋友的意见,最后在犹犹豫豫的情况下,终于举家南迁。皮道坚老师告诉过我,在他决定要调往广州时,曾在阳台上抽了半晚上的烟,这种心情我特别能理解,一下子离开生活过很多年的故乡,一下离开多年交往的老师与朋友,的确是很不容易的。

与唐翼民老师合影08年,02月

       初到深圳美术馆,我的工作热情很高,我总觉得,人家如此重视我,就应该使出浑身解数,正所谓“士为知己者用”是也。当时,我看了许多介绍国外优秀美术馆的资料,也很想在与国际接轨上干一点力所能及的工作,但没多久我便发现,我的一些想法实际上与当时的领导并不是太吻合。为了摆脱这尴尬的局面,我只好改变了初衷。即在本单位的工作中尽力适应领导的思路,而在业余时间里则想办法在馆外拓展自己的发展空间。这一段时间我是十分充实的,不仅出版了三本专著,发表了不少理论文章,主编出版了6卷本的画册《中国当代美术图鉴:1979-1999》、4卷本的丛书《新中国美术经典:1949-1989》,还组织和策划了一些重大的艺术活动,如“国画改革20年学术研讨会”与“重新洗牌——当代艺术展”等等。更为重要的是,通过以上各种活动,我又接触了一些新的朋友。毫无疑问,在这些朋友中,杨小彦和孙振华无疑是与我最相投,又对我帮助最大的人。这两个人与黄专、祝斌一样,是集学问、智慧、义气、责任感于一身的人。与他们交往,我受益非浅。换一句话讲,即使他们没一点学问,仍然是值得交往、可以信赖的好朋友。杨小彦于2000年举家迁往加拿大,后又回到广州中山大学任教。而孙振华由于在深圳雕塑院工作,所以,我与他的接触也就要多一些。好些年来,只有机会,我们都会在一起谈学术、一起策划展览、一起喝茶聊天,有时还会合作写书与写文章。真的,在功利滔滔的深圳,更多的人是关心如何赚钱。能与这样的朋友经常进行精神方面的聚餐,实在是难得。

        2002年是我的本命年,也是我时来运转的一年,真有点要风得风,要雨得雨的感觉。第一是我评上了正高的职称;第二是在新任馆长王小明上任后,我的一些想法更容易实现了。也正是在她的大力支持下,短短两年,我先后策办了“观念的图像”、“图像的图像”当代油画展与“第一届深圳美术馆论坛”等学术活动。还编辑出版了相关画册与理论书籍。

       不过,世事无常,2004年王小明馆长因工作需要调到了关山月美术馆,于是深圳美术馆来了一个新馆长。本来,上面安排我作为艺术总监是主持艺术展览方面工作的,但由于新馆长的专业是画山水,而我则主要做当代艺术,这就给展览与活动的安排带来了麻烦。即再也不可能像王小明馆长在馆时那样专门做当代艺术了,我曾经认为问题相当严重,就找孙振华聊了此事。孙振华说,这好办,你可以向新馆长把话说明白,你以后就不再操办馆里的事情了,专心写书或做自己的事。如此你们两个人都好。后来我按此思路找新馆长谈了话,于是也赢得了八年多的时间。其间,我不仅策划了一些展览与活动,如“墨非墨”、“墨变”与“与水墨有关”等展览,也出版一些专著,如《中国当代艺术史1978-1999》、《文革与后文革美术1966-1978》等等。假若我当初竟然为馆里的工作去你争我夺,只会落得个两败俱伤。这次转机对我来说相当重要,也把自己从权力的游戏中撤出来了,从中我体会到:人陷于绝境时换个角度思考问题,有时会换来更大的天地!

我与合美术馆

       2014年1月,按国家的规定我办了退休手续。也是在这一年,武汉中电光谷创办的合美术馆于9月挂牌成立。受黄立平先生的邀请,我先是策划了合美术馆的开馆展“西云东语展”,接着于2015年元月正式做了执行馆长。黄立平先生是一个有情怀、有修养、有思想、有格局的人,正是在他与中电光谷,还有全体同仁的大力支持下,三年多来,合美术馆按国外先进的办馆经验开展了相关工作与探索,于是,以前在体制内很难做到的事情不但都做成了,还得到了同行的好评。武汉合美术馆的学术定位是关注中国当代艺术。在具体的运作上,主要从两极上考虑:一是侧重于做著名中国当代艺术家的个案研究;二是努力推介艺术新人。在前一方面,合美术馆先后做了傅中望、张大力、王广义、方力钧、庞茂琨、苏新平、徐冰、刘庆和、蔡广斌等优秀艺术家的研究展;而在后一方面,合美术馆则先后做了一系列青年艺术家的群展与个展。除此之外,合美术馆还与湖北美术馆等单位一起做了“@武汉”等在全国具有广泛影响的学术活动。在这样的过程中,我充分享受了好友傅中望、魏光庆、冀少峰、袁晓舫等人的友情,并得到了他们多方面的帮助。在无数次与他们喝茶、聊天、工作的美好时光中,我本人无论于精神情操上,还是于思想境界上,都得到了有益的升华。看来古人说落叶归根还是很有道理的!在人即将步入老年的时候,有一帮相交多年的好友与你生活在一起,并干着共同热爱的艺术事业,这是多么令人惬意的事情啊!记得在2004年的一天,我曾当面感谢王小明馆长对我事业的支持与帮助,进而促成了我人生的一个小小高潮。她听后哈哈大笑,还祝我迎来人生的更大高潮。没想到,她的话应验了。如今,我既在努力做着合美术馆的工作,同时还在续写着《中国当代艺术史2000-2010》或编撰六卷本的《中国当代艺术全集1978-2008》。真的非常非常开心!为此,我要特别感谢上苍:在我人生的不同阶段,总是给我以很好的机会,并让我碰到了难得的贵人!

2011年11月于俞汝捷老师书房,王小宝摄影

       孔子曾说“六十而耳顺”,意思是说,人到60岁时观点已经完全形成,可以听得进去一切意见和论调。可问题在于,我与所有上世纪50年代出生的人一样,由于生长在没完没了的革命年代中,所以在正当学习之年,并没有受到很好的教育。尽管改革开放以后,我一直在努力学习,但先天不足的问题始终伴随着我,加上是半路出家之人,故使我对批评上的许多问题都没搞清楚,也就是说,我本人离真正意义上的形成个人成熟观点与体系还差得很远。“知不足,乃识途”。我还要努力的学习下去、探索下去。只有这样,我才不至于和朋友们相差得太远。当然,我也很清楚,尽管我有很重的绘画情结,而且批评这个行当在业内也不是很好听,因人在江湖,已是身不由已了。在此情况下,最明智的做法就是热爱批评与献身批评。伟大的佛罗伦萨诗人但丁说得对:“走自己的路,让别人说去吧。”

2016年与谢珍珠老师合影

      需要说明的是,本书中的大部分文章都没有发表在我先前出版过的个人文集中,其中,“历史清理”“个案解读”“展览评介”三个部分的文章主要写于2014年以后,而“杂文选集”中的有些短文则是在2014年以前写的。另外,“博文篇”中有几篇短文虽与艺术关联并不大,因感到对自己的艺术生活有间接影响,也收进来了。最后,谨向帮助我出版本文集的江苏美术出版社编辑……、左正尧先生、王秀媛女士以及相关朋友表示衷心的谢枕!

是为序。

2018年6月28日于武汉合美术馆

目录

序(余启新)

自序

历史清理

1,艺术史写作与价值判断

2,中国的抽象与半抽象艺术

3,装置艺术的“中国性”建构

4,新世纪以来的当代水墨

5,新世纪以来的中国当代雕塑

展览评介

1,激情心印

——关于“中国新表现:1980——2014特别邀请展”

2,水墨转型的必由之路

——关于“墨变——中国当代水墨展”的说明

3,从传统中寻求更新的发展

——关于“再水墨:2000-2012当代水墨邀请展”

4,蜕变与升华

——关于“水墨艺术40年:1978-2018”展新水墨部分的说明

5,加强学院教育与当代艺术的互动

——关于“‘当代’进行时——2015中国当代艺术邀请展”

6、作为重要文化资源与身份的水墨

——关于“与水墨有关”展览的对话

7、兼容与互动

——关于“互动——2008中国当代油画展”

个案解读

1,让传统焕发新的生命

——尚扬之路

2,图像与观念

——王广义之路

3,让历史在现实中复活

——解读岳敏君的《迷宫系列》

4,让追忆成为永恒

——关于“舞台——张晓刚近作展”及相关背景

5,叛逆的图像

——关于“另类生存:方力钧手稿研究展”

6,“有異于現實的別樣化景觀”

——關于龐茂琨的手稿研究展

7,媒材、形式与观念

——从《肉皮冻民工》到《汉白玉民工》

8,重新定义艺术与社会的关联

——解读原弓与他的创作

9.社会主义丰收田是如何画出的

——新山水画代表作《常熟田》诞生的情境分析

10,立足传统美 创造新程式

——石鲁艺术的启示

11,一种根性的回归

——关于蒲国昌的水墨探索

12,濯古而出新

——我看卢辅圣的绘画

13,规避与创造

——关于方力钧的水墨画创作

14,无穷的探索

——解读刘庆和

15,传统与当代的成功对接

——解读朱伟的艺术追求

16,水墨依然存在

——蔡广斌之路

17,左正尧的变与不变

18,解读吴国全的水墨之路

19,图释当下生活

——解读龙虎

20,稻草、观念与多媒体

——关于展览“人民的‘草’”

21,雕塑社会与人们的心灵

——我看王艺的综合性艺术实验

22,探寻具有本土特点的创作方法论

——鲁虹与冯峰对话

23,“形式是思想的延伸”

——与张大力对话

24,将传统转化为当代表现

——与周涌对话

杂文选集

序跋篇

1,关于《中华美术百年》的出版

——代序

2,关于《新中国美术60年》的出版

——代序

3,《中国当代艺术访谈录》.批评家卷

——序

4,“水墨新维度——2013批评家提名展”

——序言

5,“第六届深圳国际水墨画双年展

——新媒体·水墨·都市”序言

6,《中国当代艺术史1978-1999》跋

——那间难忘的小屋

7,又见红枫

——“谢珍珠教授作品回顾展”代序

8,王小宝其人其画

9,《海派文人画的谢幕》序

10,我看杨平的新水墨创作(代序)

回忆篇

1,往事七则

2、曾经时尚是学术

——回忆黄专

3、“热爱、坚持与搞定”

——袁小洁访谈鲁虹

美术馆篇

1,数字化美术馆的社会作用

2,固定陈列展:与国际接轨的重要一环

3,艺术展览重要的是质量

4,民营美术馆的制度建设与发展方向

思考篇

1,批评失语与知识更新

2,从中国制造到中国创造

3,反对谈玄弄虚

——关于《芜湖“宣言”》的说明

博文篇

1,风筝不断线

——记湖北美院美术学系在深美馆举办实习基地的过程

2,成功在于细节

——傅中望印象

3,怀念沈妈妈

4,人生的“风景”

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鲁虹简历

鲁虹,1954年1月生,祖籍江西。1981年毕业于湖北美术学院,现为四川美术学院教授、武汉合美术馆执行馆长,湖北美术馆客座研究员,国家当代艺术研究中心研究员,国家一级美术师、中国美术家协会会员。

美术作品参展:

中国画《在知识的海洋里》参加了“第二届全国青年美展”1982年

中国画《我们这栋楼》参加了“第六届全国美展”1984年

中国画《知音》参加了“前进中的中国青年美展”1985年

中国画《凉山印象》参加了“第七届全国美展”1989年

学术专著出版:

《鲁虹美术文集》1998年

《为什么要重新洗牌》2003年

《异化的肉身——中国行为艺术》(与孙振华合作)2004年

《越界:中国先锋艺术1979-2004》2006年

《蜕变——鲁虹艺术批评文集》2008年

《中国当代艺术史1978-2018》(大学教材)2014年

《文革与后文革美术1966——1978》2014年

《鲁虹自选集》2015年

《中国当代水墨1978——1999》2017年

有约四百多万字的文章发表于各丛书及专业刊物上。

曾参与《美术思潮》、《美术文献》、《画廊》等美术刊物的编辑工作。

学术活动策划:

“进入都市——当代实验水墨展”1999年

“重新洗牌——当代艺术展”2001年

“重新启动-第三届届成都双年展”2007年

“与水墨有关——一次与当代艺术家的对话”2007年

“墨非墨——中国当代水墨展”2008年

“再水墨——中国当代水墨邀请展”2012年

“水墨新维度——2013批评家提名展”2013年

“第一届中国当代雕塑展”1998年

“观念的图像——中国当代油画展”2002年

“图像的图像——中国当代油画展”2003年

“嬉戏的图像--中国当代油画展”2006年

“变异的图像——中国当代油画展”2006年

“历史的图像——中国当代油画展”2009年

“再肖像——三官殿一号艺术展”2013年

“国画改革二十年理论研讨会”1998年

“第一、二、三、四、五、六届深圳美术馆论坛”2003年——2013年

“公共艺术在中国理论研讨会”2004年

多次出席国内外重大学术活动。

重要编辑出版:

主编出版六卷本的画册《中国当代美术图鉴:1979——1999》2001年

主编出版四卷本的丛书《新中国美术经典:1949——1989》2004年

主编出版画册《新世纪中国当代美术图鉴:2000--2005》2006年

主编出版《吴冠中全集》第八卷2007年

主编出版画册《聚变:中国当代美术图鉴:2005——2008》2009年

主编出版`《新中国美术六十年:1949--2009》(上、下两册)2009年

作为执行主编出版《周韶华全集》(八卷)2010年

主编出版《中国当代艺术全集》绘画编·油画第一卷,2010年

主编出版《中华美术百年》2011年

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【责任编辑:郑荔】

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